Ao contrário, se utiliza das relações formais entre cores, linhas e superfícies para produzir a realidade da obra. O artista japonês radicado em São Paulo Manabu Mabe foi o precursor do abstracionismo no Brasil, seguido por Tomie Ohtake, Cicero Dias e Antonio Bandeira. Estilo (resumo das principais características) Na arte abstrata o artista trabalha muito com conceitos, intuições e sentimentos, provocando nas pessoas, que visualizam a obra, uma série de interpretações. Portanto, na arte abstrata, uma mesma obra de arte pode ser vista, sentida e interpretada de várias formas.
As primeiras composições abstratas de Kandinsky são explosões de sinais e cores. Formas e cores perfazem, sobre a superfície da tela, um espaço “dramático” atravessado por forças em contraposição. Mais do que um espaço sobre a Terra, parece um espaço cósmico. As obras do pintor não possuíam relação imediata entre formas e cores, nem procuravam imitar qualquer realidade exterior.
A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira não representacional. Os principais ato da pintura, utilizando de linhas e cores responsáveis pelo início da abstração para exprimir emoções.
A pretensão do abstracionismo lírico é transformar manchas de cor e linhas em ideais e simbolismos subjetivos. O abstracionismo geométrico recebeu influência do cubismo e do futurismo. Um dos principais nomes dessa vertente foi o pintor holandês Mondrian. Ao contrário do abstracionismo lírico, foca a racionalização que depende da análise intelectual e científica. Vamos fazer um trabalho sobre abstracionismo.
Nos posts, a Maria é representada a castanho, a Teresa a rosa a Sofia a azul. O maior representante dessa vertente, foi sem dúvida o artista russo, Kandinsky. Com quadros em que figuras geométricas flutuam num espaço sem perspectiva, Malevitch inaugura o suprematismo (autonomia da forma), movimento derivado do abstracionismo. A tela Quadrado Negro é um de seus marcos.
Arte abstrata ou abstracionismo é um estilo artístico moderno em que os objetos ou pessoas são representados, em de pinturas ou esculturas, através de formas irreconhecíveis. O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata. Influenciado pelo expressionismo, o artista inspirava-se no instinto e na intuição.
No âmbito da Artes Visuais, o termo Arte Abstrata está relacionado as vanguardas da primeira metade do século XX. Fundador da corrente suprematista, que levou o abstracionismo geométrico à simplicidade extrema. Foi o primeiro artista a usar elementos geométricos abstratos. Procurou sempre elaborar composições puras e cerebrais, destituídas de toda sensualidade.
O Quadro negro sobre fundo branco constituiu uma ruptura radical com a arte da época. Os maiores representantes da abstração começaramm como os criadores dessas três direções. A pintura abstracionismo nasceu na Rússia no início do século XX.
Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. A seguir vamos falar um pouco mais sobre o abstracionismo e sua forma diferente de fazer representações. No abstracionismo geométrico, as formas e as cores devem ser organizadas de maneira que a composição resultante seja apenas a expressão de uma composição geométrica.
Luís Sacilotto: pintor, desenhista e escultor brasileiro. Trabalhou em uma variedade de estilos, mas suas obras mais famosas se concentram. Abstracionismo Sensível ou Informal, predominam os sentimentos e emoções.
Conceito e principais características dos movimentos artísticos leitura de imagens. Centro de Mídias de Educação do Amazonas: centrodemidias. Uma tela abstrata não representa nada da realidade que nos cerca, nem narra figurativamente alguma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica. Tachismo: manchas colocadas dentro de certo limite (o braço do artista, por exemplo).
As cores e as formas são a expressão maior desse período. O entretenimento de formas orgânicas e as cores vibrantes eram bem patentes. Execução cheia de violenta, agressividade, espontaneidade e automatismo. Já no abstracionismo geométrico, como o nome sugere, predomina a utilização de formas geométricas, apesar de não ser uma regra, e composições não-representativas.
Aqui, não são as emoções que estão em primeiro plano, mas o racionalismo. Como o abstracionismo não tem compromisso em representar a realidade uma das suas características mais marcantes é ser um contraponto ao conceito de arte realista. Assim, as obras são mais conceituais e se afastam do que era conhecido como arte clássica. Durante sua infância, aprendeu a pintar sozinho num ateliê que improvisou no cafezal. Começou seus estudos em Los Angeles e depois se mudou para New York.
Pollock nasceu em Cody, no estado de Wyoming.