A origem do abstracionismo está intimamente relacionada com as vanguardas artísticas europeias do século XX. Elas representaram movimentos de ruptura artística, sobretudo, com os moldes renascentistas, tradicionalistas e academicistas, pautados no modelo da arte greco-romana, onde o conceito de “belo” é sua principal caraterística. Ao contrário, se utiliza das relações formais entre cores, linhas e superfícies para produzir a realidade da obra. Os elementos das obras, suas cores e linhas, formavam composições geométricas.
Abstracionismo Geométrico. O artista que mais se destacou dentro desta vertente foi o holandês Piet Mondrian. Entretanto, o abstracionismo vai bem mais além, pois podemos observar que certas obras cubistas retratam figuras e objetos bastante identificáveis, algo que não ocorre na arte abstrata. No abstracionismo a ideia era trazer a essência do que pintava.
Arte abstrata ou abstracionismo é um estilo artístico moderno em que os objetos ou pessoas são representados, em de pinturas ou esculturas, através de formas irreconhecíveis. O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata. A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira não representacional. El Impresionismo de finales del XIX, desemboca en unas corrientes emergentes de las dos primeras décadas del siglo XX (Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Pintura Metafísica, Expresionismo, Dadaísmo), posibilitadas por los planteamientos de Cézanne, Gauguin y Van Gogh, creando un caldo de cultivo, que nos va a conducir a unos planteamientos pictóricos radicales.
Wassily Kandinsky,foi o mentor deste tipo de abstracionismo ,utilizando cores puras em pinceladas rápidas, tensas e violentas. Vamos fazer um trabalho sobre abstracionismo. Nos posts, a Maria é representada a castanho, a Teresa a rosa a Sofia a azul. Seu resultado final são criações de manchas indefinidas, mas com beleza cromática incomparável. As obras do pintor não possuíam relação imediata entre formas e cores, nem procuravam imitar qualquer realidade exterior.
En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autnoma, sin conexin con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior. A arte abstrata, ou abstracionismo , é geralmente entendida como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. El abstraccionismo es un estilo cuya función consiste en enfatizar los aspectos cromáticos, formales y estructurales. Luís Sacilotto: pintor, desenhista e escultor brasileiro. Os maiores representantes da abstração começaramm como os criadores dessas três direções.
Lo abstracto es un término que comenzó a utilizarse con el arte moderno en el occidente. Como antesala del arte abstracto, existen representaciones abstractas con figuras geométricas y estilizadas desde la época de la Prehistoria. Todo el arte de la historia ha sido posible gracias a la abstracción de una realidad compleja. Hay ejemplos muy evidentes de esto: los pictogramas de la caligrafía china antigua, el arte islámico, el arte prehispánico, toda la historia del diseño y las artes menores, el arte africano, etcétera. Em nosso país um dos primeiros artistas a ser considerado abstracionista foi Alfredo Volpi.
Tem ainda outros artistas brasileiros que se destacam nesse setor como Loio-Pérsio, Abraham Palatnik, Tomie Ohtake, Antônio Bandeira, Waldemar Cordeiro, Ivan Serpa, Lygia Clark entre outros. Também conhecido como “ abstracionismo lírico”, o abstracionismo informal tem como principal característica expressar os sentimentos e ideias do artista de modo natural, isto é, com inteira liberdade para se manifestar, utilizando-se de formas, linhas e cores variadas. Ao contrário do que muita gente pensa, o abstracionismo não é apenas pinturas, as esculturas abstracionistas também existem. Máscaras e famosas esculturas são abstratas.
Os escultores abstratos usam a natureza não como tema, mas como fonte de idéias. A arte abstrata surgiu no começo do século XX, na Europa no contexto do movimento de Arte Moderna onde as pessoas e os objetos são representados de formas irreconhecíveis, é deixado de lado o formato tradicional do realismo e das paisagens. Surgindo reação às grandes revoluções do século, a 1ª guerra mundial,O. Neoplasticismo, seu criador e princiapl teórico foi Piet Mondrian.
Onde as cores e as formas são organizadas de maneira que a composição resulte apenas na. As cores e as formas são criadas livremente. Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. Para compor uma arte imaginária, inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição.
Foi influenciado pelo Cubismo e pelo Futurismo. O abstracionismo lírico aparece como uma reação a Primeira Guerra Mundial. Principais características do estilo artístico. Influenciado pelo expressionismo, o artista inspirava-se no instinto e na intuição. El arte abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural.
Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real. Pollock nasceu em Cody, no estado de Wyoming. Começou seus estudos em Los Angeles e depois se mudou para New York. Não se importavam com figuras ou temas, mas exaltavam as cores e formas.
Há dois tipos de abstracionismo : o informal (ou subjetivo), que busca o lirismo e privilegia as formas livres, e o geométrico (ou objetivo), de técnica mais rigorosa e sem a intenção de expressar sentimentos nem ideias. Recebe influência do expressionismo e do cubismo. O entretenimento de formas orgânicas e as cores vibrantes eram bem patentes. Como o abstracionismo não tem compromisso em representar a realidade uma das suas características mais marcantes é ser um contraponto ao conceito de arte realista.
Assim, as obras são mais conceituais e se afastam do que era conhecido como arte clássica.