A chegada do movimento abstracionista rompe de uma vez com toda e qualquer referência concreta. No abstracionismo geométrico, as formas e as cores devem ser organizadas de maneira que a composição resultante seja apenas a expressão de uma composição geométrica. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira não representacional. Arte sempre deu uma espécie de diálogo em que um movimento artístico nascido em resposta a outro movimento.
Diz-se ser algo abstrato, quando você tem existência independente de qualquer realidade que é conhecida, embora você pode ligar para qualquer um. Por isso, uma tela abstrata não representa nada da realidade, nem narra figurativamente alguma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica 2. Curso de História da Arte, alunos do 4º semestre, vídeo 4. Abstracionismo Informal 1. Influenciado pelo expressionismo, o artista inspirava-se no instinto e na intuição. Foi influenciado pelo expressionismo. Luís Sacilotto: pintor, desenhista e escultor brasileiro.
Não podemos considerar o Cubismo como um movimento abstrato, pois a ideia do movimento é de representar objetos em todos os seus ângulos em um mesmo plano com a utilização de formas geométricas. Dessa forma o movimento se distingue do abstracionismo justamente por tentativa de representação da realidade, da natureza. Arte abstrata ou abstracionismo é um estilo artístico moderno em que os objetos ou pessoas são representados, em de pinturas ou esculturas, através de formas irreconhecíveis.
O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata. O abstracionismo contrariou a tradição, que buscava sempre retratar a forma real do elemento na arte. Este conceito também pode se referir à arte criada no início do século XX, resultado do movimento das vanguardas europeias e de sua intenção em fugir dos padrões da arte acadêmica.
Uma pintura abstrata liberta-se da representação da realidade visível (paisagens, cenas, flores, personagens). Nestes outros campos da arte, podemos fazer esta analise e espelho das influencias do conceito abstrato em outras áreas, e vai ser na psicologia e psiquiatria onde o abstracionismo é trabalhado de maneira contraditória pelo olhar cientifico, onde a percepção sobre a subjetividade abstrata é mais clara. O conceito de obra abstrata como criação artística e expressão da subjetividade do criador é próprio do século XX. Algumas culturas, como a islâmica, que evitam representar figuras humanas e de animais, e a celta, cujas curvas entrelaçadas persistem na arte medieval irlandesa, exibem motivos decorativos abstratos.
Texto de estética sobre o conceito do abstracionismo na arte. Surgindo reação às grandes revoluções do século, a 1ª guerra mundial,O. A arte abstrata é uma grande polêmica entre artistas, críticos e historiadores. An art form that represents ideas instead of natural forms.
Compare representational art. Ao contrário, se utiliza das relações formais entre cores, linhas e superfícies para produzir a realidade da obra. As obras do pintor não possuíam relação imediata entre formas e cores, nem procuravam imitar qualquer realidade exterior. Ou seja, a arte passava a pensar sobre ela mesma, sobre o conceito.
A arte está no cotidiano dos alunos: a partir desse mote, a proposta é fazê-los descobrir isso, além de levá-los a se envolver com o patrimônio e as histórias daqueles que produzem arte no. Quantas vezes, ao observar uma pintura abstrata, ouviu algum passante dizer, até eu faria algo assim! Embora essa arte pareça de fácil execução, ela pode ser ainda mais complicada do que a pintura trad. Conceito de Expressionismo Ele é designado com o termo do expressionismo que movimento cultural nascido na Alemanha no início do século XX que teve sua manifestação em vários campos da arte, como música, cinema, teatro, dança, fotografia, embora sua expressão acima de tudo encontra-se na pintura.
A tendência era aplicá-lo a toda uma gama de correntes internacionais surgidas depois do Impressionismo e que se pensava serem anti-impressionistas”. A partir do século XVI, artistas estrangeiros, integrantes das diversas expedições artísticas e científicas que percorreram o território brasileiro, produziram imagens documentando, em detalhes, aspectos da paisagem, da flora e da fauna. Como o abstracionismo não tem compromisso em representar a realidade uma das suas características mais marcantes é ser um contraponto ao conceito de arte realista.
Assim, as obras são mais conceituais e se afastam do que era conhecido como arte clássica. Elas representaram movimentos de ruptura artística, sobretudo, com os moldes renascentistas, tradicionalistas e academicistas, pautados no modelo da arte greco-romana, onde o conceito de “belo” é sua principal caraterística. A origem do abstracionismo está intimamente relacionada com as vanguardas artísticas europeias do século XX. Cruz Diez construiu a sua plataforma de trabalho a partir de um conceito : a cor seria uma situação real, evolutiva no espaço e tempo e não transposta, como em Cézanne e Mondrian. Suas Cromosaturações, seguidas do desenvolvimento das Fisiocromias, exemplificam o acontecimento, a situação como mutação ou desmaterialização.
Pablo Picasso foi um dos, senão o principal, artista do movimento. Como todas as vertentes da arte, o Cubismo não deixou de se transformar em inspiração para a moda. Também se deu valor ao fantástico e ao grotesco.