Ao contrário, se utiliza das relações formais entre cores, linhas e superfícies para produzir a realidade da obra. No renascimento, o talento do artista era medido pela sua capacidade de reproduzir com a maior verdade possível o mundo à sua volta. Arte abstrata ou abstracionismo é um estilo artístico moderno em que os objetos ou pessoas são representados, em de pinturas ou esculturas, através de formas irreconhecíveis. O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata.
Entretanto, o abstracionismo vai bem mais além, pois podemos observar que certas obras cubistas retratam figuras e objetos bastante identificáveis, algo que não ocorre na arte abstrata. Vamos fazer um trabalho sobre abstracionismo. Nos posts, a Maria é representada a castanho, a Teresa a rosa a Sofia a azul. A origem do abstracionismo está intimamente relacionada com as vanguardas artísticas europeias do século XX.
Elas representaram movimentos de ruptura artística, sobretudo, com os moldes renascentistas, tradicionalistas e academicistas, pautados no modelo da arte greco-romana, onde o conceito de “belo” é sua principal caraterística. Verá que é um movimento surgido na segunda metade do século XX, época de democracia populista, Guerra Fria, regime militar, contestação e resistência. Os maiores representantes da abstração começaramm como os criadores dessas três direções. A arte abstrata surgiu no começo do século XX, na Europa, no contexto do movimento de Arte Moderna. O precursor da arte abstrata foi o artista russo Kandinsky.
Com suas pinceladas rápidas de cores fortes, transmitindo um sentimento violento, Kandinsky marcou seu estilo abstracionista. Com o abstracionismo (Arte Abstrata) desaparece qualquer referência aos objetos concretos, somem as especializações artísticas (pintor de retratos, de marinhas, de flores etc.) e as formas, por meio de linhas, cores e volumes, libertam-se, em unia “escrita” mais universal. O abstracionismo é uma das formas de arte mais cultuadas atualmente, e com maior valor também. Surge a partir das experiências das vanguardas européias, que recusam a herança renascentista das academias de arte.
As obras abandonam o compromisso de representar a realidade aparente e não reproduzem figuras nem retratam temas. En primer lugar, los elementos formales provinieron de la abstracción post-cubista y del surrealismo. O movimento ganhou esse teor movido pelo contexto histórico e, por isso, criou essa maneira para revelar o lado ruim do ser humano, o pessimismo, a angústia do indivíduo isolado em uma sociedade egoísta, industrializada. Existiram diversos polos artísticos na arte expressionista, portanto, foi um movimento heterogêneo. El deseo de alejamiento de la realidad por motivos tan diversos como que ella estaba dicho todo lo que había que decir sobre la representación de la realida como consecuencia del deseo de evasión de la crisis y el desorden social del momento o como manifestación de la perplejidad e impotencia del artista en contexto histórico dado.
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Figurativismo Tendência artística que consiste em representar a realidade externa que serve de modelo para a criação do artista, quer se trate de natureza, figuras humanas ou objetos. Opõe-se ao abstracionismo. A tradição do retrato começou na antiguidade e esteve durante muito tempo restrito a uma pequena parcela da sociedade. Alguns exemplos estão no Antigo Egito, onde apenas o faraó e sua família tinham o privilégio de serem retratados, na Grécia Antiga, onde as moedas eram cunhadas com o retrato dos seus soberanos, e entre os romanos, que utilizavam o retrato para cultuar os antepassados. Abstracionismo geométrico combina planos, linhas e figuras geométricas.
Ela pode ser realista ou estilizada. Reúne artistas anteriormente ligados ao dadaísmo ganhando dimensão mundial. Promove esse encontro através de certos princípios e não de outros é uma questão que depende unicamente do contexto histórico e da tradição cultural da sociedade.
Auge do cubismo O primeiro trabalho que deu origem ao movimento cubista foi a obra de Picasso “As Senhoritas de Avignon”, que foi fortemente influenciada pelas artes primitivas. A obra “A persistência da memória” de Salvador Dalí é uma das mais representativas desse movimento. Os três relógios derretidos juntamente a uma espécie de autorretrato do artista representam o Surrealismo de Dalí diante da irrelevância da passagem do tempo que dizia não perceber e que não tinha nenhum significado para ele.
O talento do artista é medido pela sua capacidade de reproduzir com a maior verdade possível o mundo à sua volta, proporcionando uma nova perspectiva. CONTEXTO HISTÓRICO Contraposição à noção de arte e beleza renascentista. Popularização da fotografia no final do século XIX.
Impressionismo (final do séc XIX – início do séc XX) Fauvismo de Henri Matisse. Dadaísmo de Pablo Picasso e Georges Braque ABSTRACIONISMO NA PINTURA ABSTRACIONISMO INFORMAL. A pintura futurista incorporou elementos do expressionismo, como a expressão de estados de espírito e emoções, e do abstracionismo , como a retratação de objetos não identificáveis.
Pretendia-se criar uma impressão de movimento, uma retratação da velocidade.