Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos. Na minha luta desesperada para libertar a arte do lastro deste mundo de objetos, refugiei-me na forma do quadrado”. A arte abstrata surgiu no começo do século XX, na Europa, no contexto do movimento de Arte Moderna. O precursor da arte abstrata foi o artista russo Kandinsky. Com suas pinceladas rápidas de cores fortes, transmitindo um sentimento violento, Kandinsky marcou seu estilo abstracionista.
Embora Camargo tenha estudado com figuras marcantes representativas de variadas correntes estéticas e formas de vista, não se pode afirmar que tenha se filiado a alguma. Com o passar do tempo, no entanto, as obras foram sendo cada vez mais aceitas e os respectivos artistas puderam explorar seus estilos com profundidade. Vejamos alguns dos exemplos mais icônicos deste tipo de arte através de uma seleção das onze obras mais representativas do estilo. Desejamos a todos bom proveito! Pollock parte do zero, do pingo de tinta que deixa cair na tela elabora uma obra de arte.
Além de deixar de lado o cavalete, Pollock também não usa mais pincéis. A arte de Pollock combina a simplicidade com a pintura pura e suas obras de maiores dimensões possuem características monumentais. Mais racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz as formas, à pureza geométrica do quadrado. Pesquisa os efeitos perceptivos do quadrado negro sobre o campo branco, nas variações ambíguas de fundo e forma.
O suíço de nacionalidade alemã Paul Klee atuou, além do abstracionismo , no surrealismo, cubismo e expressionismo. As principais caraterísticas do abstracionismo são: Subjetividade. Arte abstrata e não representacional.
Simplicidade nas cores e linha. As obras causam diversas interpretações. Os artistas expressam de maneira abstrata suas intuições e sentimentos.
Um dos primeiros artistas abstracionistas no Brasil foi Alfredo. Abstracionismo no Brasil. O abstracionismo lírico aparece como uma reação a Primeira Guerra Mundial. Suas principais obras são Retrato de Louis-Auguste Cézanne, Paul Alexis lendo Émile Zola, A alameda de Jos de Bouffan, A casa do enforcado e Autorretrato com um chapéu de palha. Van Gogh – Recriou a beleza dos seres humanos e da natureza.
A artista plástica americana Georgia O’Keeffe tornou-se a principal figura do modernismo americano ao desafiar os limites de diferentes estilos artísticos em suas suas pinturas que combinavam abstração e representação. Seus trabalhos mais famosos são abstrações que incluem parte de flores de modo dramático e sensual. Pequeno descrição das obras desse período.
Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata. Suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no campo, algo que ele consegue com a aplicação arbitrária das cores, em oposição a qualquer naturalismo, como demonstra o seu famoso Cristo Amarelo. As cores se estendem planas e puras sobre a superfície, quase decorativamente. Principais Artistas e Obras.
Toda arte renascentista esteve centrada na figura do homem (antropocentrismo). Foram diversos os campos de atuação dos artistas , os quais deram destaque às mais variadas categorias das artes: pintura, escultura, arquitetura, literatura, dentre outras. A tela Quadrado Negro é um de seus marcos.
Partidário do uso de figuras geometrizadas e coloridas, o artista abstrato recusa-se a gerar qualquer relação instantânea da imagem real com os traços, cores e formas que compõem suas obras. Acredita no valor de sua criação pela pureza do objeto plástico em si. Tais obras deram origem a escândalos com seus panfletos literários e seus desenhos chocantes. Uma de suas obras mais importantes foi “Parada do Amor”, no qual ele usa a imagem de uma máquina fazendo alusão a um comentário irônico, e representa também, um símbolo do papel dos sexos na sociedade industrial moderna. Ao contrário do abstracionismo lírico, foca a racionalização que depende da análise intelectual e científica.
No Brasil, o abstracionismo teve suas primeiras representações na década de 40. De fato, é possível perceber certas características do abstracionismo no cubismo. Muitos criam que as obras cubistas eram abstratas, na verdade. Entretanto, o abstracionismo vai bem mais além, pois podemos observar que certas obras cubistas retratam figuras e objetos bastante identificáveis, algo que não ocorre na arte abstrata.
Pintores expressionistas e suas obras Edvard Munch. Nessa dualidade de formas e suas relações, nenhuma delas tem precedência. O único problema na arte é chegar a um equilíbrio entre subjetivo e objetivo.
Mas é da maior importância que esse problema seja resolvido na esfera da arte plástica – tecnicamente, por assim dizer -, e não na esfera do pensamento. Origem A origem do abstracionismo está intimamente relacionada com as vanguardas artísticas europeias do século XX, na medida que representam movimentos de ruptura artística, sobretudo, com os moldes renascentistas, tradicionalistas e academicistas, pautados no modelo da arte greco-romana, donde o conceito de “belo” é sua principal caraterística.