A origem do abstracionismo está intimamente relacionada com as vanguardas artísticas europeias do século XX. Elas representaram movimentos de ruptura artística, sobretudo, com os moldes renascentistas, tradicionalistas e academicistas, pautados no modelo da arte greco-romana, onde o conceito de “belo” é sua principal caraterística. A arte abstrata surgiu no começo do século XX, na Europa, no contexto do movimento de Arte Moderna.
O precursor da arte abstrata foi o artista russo Kandinsky. Com suas pinceladas rápidas de cores fortes, transmitindo um sentimento violento, Kandinsky marcou seu estilo abstracionista. Ao contrário, se utiliza das relações formais entre cores, linhas e superfícies para produzir a realidade da obra.
Os principais ato da pintura , utilizando de linhas e cores responsáveis pelo início da abstração para exprimir emoções. Diferentemente da história da abstração geométrica, a da abstração informal ou lírica no Brasil é bem mais simples e não se fundou em grupos organizados nem em embates teóricos. Abstracionismo – História.
Kandinsky, que vivia em Munique, foi o primeiro pintor ocidental a conseguir se desvencilhar da obrigatoriedade da pintura representacional. Aqui, não se busca a simples retratação da natureza concreta, mas sim, a criação de uma linguagem visual, dotada de suas próprias interpretações. Uma tela abstrata não representa nada da realidade que nos cerca, nem narra figurativamente alguma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica.
O Dadaísmo de Pablo Picasso e Georges Braque decompunha a perspectiva das cenas e usava de figuras geométricas na representação dos elementos da natureza. A exemplo da pintura , a escultura abstrata chega ao auge graças ao interesse que despertou em marchands e colecionadores e aos programas estatais que deram aos artistas oportunidade de popularizar suas obras, utilizando-as na decoração urbana. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira não representacional.
História da arte abstrata Uma das primeiras criações abstratas, presente no parque australiano do Kakadu. O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Américas, chegando à criação de um estilo original. Quando o homem ainda não era civilizado, ele já criava formas abstratas em suas cavernas. Os artistas abandonam a perspectiva tradicional e criam as formas no ato da pintura , utilizando-se de linhas e cores para exprimir emoções. Em geral, o que se vêem são manchas e grafismos.
O pintor Manoel da Costa Ataíde é considerado a principal expressão da pintura do barroco no Brasil. Pintura Barroca no Brasil. Professora de desenho artístico, sou graduada em Artes Visuais, especialista em Arte-Educação e mestre em Educação.
Minha produção artística é voltada ao Desenho. Neste blog você encontrará conteúdos sobre História da Arte, desenho e um pouco da minha produção. Alguns artistas já haviam feito experimentos com a dissolução de imagens, mas Kandinsky foi o mais consistente e lógico na busca de um modo de expressão não figurativa.
Em nosso país um dos primeiros artistas a ser considerado abstracionista foi Alfredo Volpi. Tem ainda outros artistas brasileiros que se destacam nesse setor como Loio-Pérsio, Abraham Palatnik, Tomie Ohtake, Antônio Bandeira, Waldemar Cordeiro, Ivan Serpa, Lygia Clark entre outros. O artista simplesmente explora as formas geométricas. Malevitch gerou um movimento derivado da abstração, chamado de suprematismo (autonomia da forma).
As características da pintura abstracionista podem ser resumidas no uso de tonalidades frias ou ausência de cor, manchas e texturas. O Renascimento Cultural foi um importante movimento cultural que ocorreu na Europa entre os séculos XIV e XVI. Na Holanda, por sua vez, os arquitetos do grupo De Stijl chegaram às mesmas simplificações, dessa vez influenciados pela sutileza e praticidade da arquitetura japonesa. São obras que não representam objetos reconhecidos.
A pintura do Realismo começou por manifestar-se no tratamento da paisagem, que se despiu da exaltação e personificação românticas para se ater, simplesmente, na reprodução desapaixonada e neutra, do que se oferece à vista do pintor. Passou, depois, aos temas do quotidiano, que tratou de forma simples e crua, sem nada acrescentar ou. Tem como características: a compreensão da pintura como meio de emoções intensas, a execução agressiva e espontânea, sem utilização dos meios tradicionais, como pincéis, espátulas, etc. Características da pintura expressionista.
Deformação da imagem visual e cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas. O pintor recusa o aprendizado técnico e pinta conforme as exigências de sua sensibilidade. O pincel (ou a espátula) vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões.
Figurativismo ou arte figurativa são os termos usados para descrever as manifestações artísticas que representaa forma humana, os elementos da natureza e os objetos criados pelo homem. Ele pode ser realista ou estilizado, desde que haja o reconhecimento do que foi representado. Técnica utiliza pintura direta na parede ou no chão, em telas enormes, utilizando tinta à óleo, pasta.