O movimento do abstracionismo surgiu em contraposição à noção de arte e beleza renascentista, ainda vigente na época. No renascimento, o talento do artista era medido pela sua capacidade de reproduzir com a maior verdade possível o mundo à sua volta. De fato, é possível perceber certas características do abstracionismo no cubismo.
Muitos criam que as obras cubistas eram abstratas, na verdade. Entretanto, o abstracionismo vai bem mais além, pois podemos observar que certas obras cubistas retratam figuras e objetos bastante identificáveis, algo que não ocorre na arte abstrata. A origem do abstracionismo está intimamente relacionada com as vanguardas artísticas europeias do século XX. Elas representaram movimentos de ruptura artística, sobretudo, com os moldes renascentistas, tradicionalistas e academicistas, pautados no modelo da arte greco-romana, onde o conceito de “belo” é sua principal caraterística.
A pretensão do abstracionismo lírico é transformar manchas de cor e linhas em ideais e simbolismos subjetivos. O abstracionismo geométrico recebeu influência do cubismo e do futurismo. Ao contrário do abstracionismo lírico, foca a racionalização que depende da análise intelectual e científica. A arte abstrata surgiu no começo do século XX, na Europa, no contexto do movimento de Arte Moderna. O precursor da arte abstrata foi o artista russo Kandinsky.
Com suas pinceladas rápidas de cores fortes, transmitindo um sentimento violento, Kandinsky marcou seu estilo abstracionista. Surge a partir das experiências das vanguardas européias, que recusam a herança renascentista das academias de arte. As obras abandonam o compromisso de representar a realidade aparente e não reproduzem figuras nem retratam temas. Abstracionismo Tendência das artes plásticas desenvolvida no início do século XX na Alemanha. Verá que é um movimento surgido na segunda metade do século XX, época de democracia populista, Guerra Fria, regime militar, contestação e resistência.
Como trabalho de final do ano, o professor mandou-nos fazer um vídeo sobre o abstracionismo. Os maiores representantes da abstração começaramm como os criadores dessas três direções. A pintura abstracionismo nasceu na Rússia no início do século XX. Este seria o divisor de águas do mundo abstrato.
Vários artistas foram desabrochando depois disto. O expressionismo alemão entrou na história da arte moderna com a obra dos quatro fundadores do grupo da “Ponte” e a de alguns outros pintores que se juntaram a eles. De modo diferente dos fauves franceses, os pintores do Die Brucke possuíam um programa definido. Pretendia-se criar uma impressão de movimento, uma retratação da velocidade. As formas e as cores devem ser organizadas de tal maneira que a composição resultante seja apenas a expressão de uma concepção geométrica.
A tradição do retrato começou na antiguidade e esteve durante muito tempo restrito a uma pequena parcela da sociedade. Alguns exemplos estão no Antigo Egito, onde apenas o faraó e sua família tinham o privilégio de serem retratados, na Grécia Antiga, onde as moedas eram cunhadas com o retrato dos seus soberanos, e entre os romanos, que utilizavam o retrato para cultuar os antepassados. Exemplos de abstracionistas: Kandinsk, Pollock Mondrian.
Figurativismo Tendência artística que consiste em representar a realidade externa que serve de modelo para a criação do artista, quer se trate de natureza, figuras humanas ou objetos. Opõe-se ao abstracionismo. O movimento abstracionista surgiu como uma contraposição à noção de arte e beleza, bastante presente na época do Renascimento.
O talento do artista é medido pela sua capacidade de reproduzir com a maior verdade possível o mundo à sua volta, proporcionando uma nova perspectiva. O Cubismo não foi afectado pela II Guerra Mundial embora tenha afectado seriamente. No abstracionismo informal, as formas e cores retratam o puro sentimento. As paisagens da natureza são muito retratadas pelos artistas do abstracionismo.
Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira não representacional. Sem medo de questionar os cânones tradicionais, esse estilo de pintura constituiu-se como uma arte do equilíbrio, da pureza, da glorificação dos instintos e das sensações vitais. Isso tudo, constituído pelas impressões visuais impetuosas dos artistas em suas telas. Além disso, o Fauvismo evitou os temas mais deprimentes.
Vamos fazer um trabalho sobre abstracionismo. Nos posts, a Maria é representada a castanho, a Teresa a rosa a Sofia a azul. Ela pode ser realista ou estilizada.
ABSTRACIONISMO Refutação da arte como imitação da realidade. Expressionismo Introdução: Surgindo ao final do século XIX o Expressionismo vem para revolucionar mais uma vez o mundo das Artes. Após o advento da fotografia os artistas se viram numa espécie de crise, pois não era mais necessário retratar o mundo da forma como ele era, pois a fotografia já o fazia, então eles retratavam o mundo exterior com base no seu mundo interior, de forma que. Mas suas experiências e ousadias formais, especialmente suas ornamentações recheadas de detalhes e motivos oníricos, em que os símbolos substituem a tarefa de retratar o mundo natural, abriram caminho para o abstracionismo , que marcará em grande medida as artes do século 20. As raízes do surrealismo nas artes visuais tomam características do dadaísmo e do cubismo, assim como da abstração de Wassily Kandinsky e do expressionismo, assim também como do pós-impressionismo.
Salvador Dalí e René Magritte criaram as mais reconhecidas obras pictóricas do movimento. Pessoa não é entretanto “um inventor de poetas-personagens, mas um criador de obras de poetas”, argumenta Paz. As biografias imaginárias, as anedotas, o “realismo mágico” do contexto histórico-político-social em que cada máscara se desenvolve são um acompanhamento, uma elucidação para os textos.