A origem do abstracionismo está intimamente relacionada com as vanguardas artísticas europeias do século XX. Elas representaram movimentos de ruptura artística, sobretudo, com os moldes renascentistas, tradicionalistas e academicistas, pautados no modelo da arte greco-romana, onde o conceito de “belo” é sua principal caraterística. As obras do pintor não possuíam relação imediata entre formas e cores, nem procuravam imitar qualquer realidade exterior.
Lista de pintores do abstracionismo. Saltar para a navegação Saltar para a pesquisa. Eles substituíram linhas com o local e vertical com o nível. Abstracionismo – Período.
Onde as cores e as formas são organizadas de maneira que a composição resulte apenas na. As cores e as formas são criadas livremente. Na Alemanha surge o movimento denominado “Der blaue Reiter” (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores são os Kandinsky, Franz Marc entre outros. O estilo de arte chamado abstracionismo ou arte abstrata é aquele em que se pinta objetos da realidade concreta e exterior, usa-se cores de maneira mais formal e muitas linhas e superfície para que a obra seja formada.
Iniciou no século XX e vários pintores passaram a fazer suas obras baseadas nesse estilo. A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendida como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira “não representacional”.
Arte abstrata ou abstracionismo é um estilo artístico moderno em que os objetos ou pessoas são representados, em de pinturas ou esculturas, através de formas irreconhecíveis. Neoplasticismo, seu criador e princiapl teórico foi Piet Mondrian. O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata. O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Américas, chegando à criação de um estilo original.
Robert Delaunay: pintor abstracionista francês. Conteúdo disponibilizado nos termos da CC BY-SA 3. Para quem não sabe, o abstracionismo ou a arte abstrata é entendia como uma arte que não representa objetos da nossa realidade concreta. Esta arte usa as relações formais entre superfícies, linhas e cores para compor a realidade da obra, de maneira que ela não fique representacional.
Entretanto, o abstracionismo vai bem mais além, pois podemos observar que certas obras cubistas retratam figuras e objetos bastante identificáveis, algo que não ocorre na arte abstrata. Ao contrário, se utiliza das relações formais entre cores, linhas e superfícies para produzir a realidade da obra. Wassily Kandinsky,foi o mentor deste tipo de abstracionismo ,utilizando cores puras em pinceladas rápidas, tensas e violentas.
El arte abstracto prescinde de la representación de un tema o un asunto figurativo y lo sustituye por un lenguaje visual autónomo, con significado propio. Por isso, uma tela abstrata não representa nada da realidade, nem narra figurativamente alguma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica 2. El arte abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real. Uma pintura abstrata liberta-se da representação da realidade visível (paisagens, cenas, flores, personagens). Em geral, vêem-se manchas e grafismos.
Primeiro artista a definir sua arte como abstrata, ele leva o expressionismo a essa nova tendência. Este propósito lo consiguió. A partir das obras dos pintores mais representativos das vanguardas européias, como Kandinski, Duchamp, Delaunay e Picasso, entre outros, surgiu uma pintura que subsistiu durante o período que medeou as duas guerras e veio à luz após a Segunda Guerra Mundial. Pintores más destacados del arte abstracto. Luís Sacilotto: pintor, desenhista e escultor brasileiro.
Vigésimo episódio de história da arte. Nos Estados Unidos, a evolução para a dissolução informal da pintura foi mais rápida, e o uso político que foi feito do abstracionismo informal deixa mais evidente o que estava em jogo. Com a abstração geométrica do entreguerras tendo virado “arte de museu”, alguns pintores tentaram criar uma escola especificamente americana de. A escultura abstrata se caracterizou pelo afastamento dos moldes naturalistas, em favor da representação das formas geométricas puras, mais racionais, ou as simbólicas, consideradas uma síntese das formas orgânicas. A tensão ético-religiosa por ele vivida o impele aos pintores da Revolução mexicana.
Apesar de ter seu trabalho reconhecido e com exposições por vários países do mundo, Pollock nunca saiu dos Estados Unidos. Vários artistas foram desabrochando depois disto. Pinturas do período geométricos, barroco, egípcio, espacilimité. Consulta mais ideias sobre Baroque, Geometric art e Op art.
Artistas como Edward Munch y James Ensor, influidos por las obras postimpresionistas fueron primordiales para el primer surgimiento del abstraccionismo en el siglo XX. Las obras de importantes pintores como Van Gogh, Cézanne, Gauguin y Seurat fueron escenciales en el desarrollo del arte moderno. Files are available under licenses specified on their description page.
A parceria entre os dois departamentos surgiu a convite da professora Sandra.