Subscribe Subscribed Unsubscribe 12K. A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira não representacional. Para isso, falamos um pouco sobre a origem, os maiores expoentes e as técnicas que permitem identificar as características do movimento.
No abstracionismo a ideia era trazer a essência do que. Em sentido amplo, abstracionismo refere-se às formas de arte não regidas pela figuração e pela imitação do mundo. Em toda a história de nossa cultura, a arte tem demonstrado que a beleza universal não surge do caráter particular da forma, mas sim do ritmo dinâmico de suas relações inerentes ou – como na composição – das relações mútuas das formas. A arte mostrou que a beleza é uma questão de determinação das relações.
Surgindo reação às grandes revoluções do século, a 1ª guerra mundial,O. A origem do abstracionismo está intimamente relacionada com as vanguardas artísticas europeias do século XX. Elas representaram movimentos de ruptura artística, sobretudo, com os moldes renascentistas, tradicionalistas e academicistas, pautados no modelo da arte greco-romana, onde o conceito de “belo” é sua principal caraterística.
Depois de haver participado da arte cubista, continua simplificando suas formas até conseguir um resultado, baseado nas proporções matemáticas ideais, entre as relações formais de um espaço estudado. O artista utiliza, como elemento de base, uma superfície plana, retangular e as três cores primárias com um pouco de preto e branco. Uma pintura abstrata liberta-se da representação da realidade visível (paisagens, cenas, flores, personagens). Outro artista que ganhou grande destaque no cenário da arte abstrata do começo do século XX foi o holandês Piet Mondrian. Quando a arte abstrata surgiu no começo do século XX, provocou muita polêmica e indignação.
A elite europeia ficou chocada com aqueles formatos considerados “estranhos” e de mau gosto. Pioneiro do abstracionismo no Brasil. Luís Sacilotto: pintor, desenhista e escultor brasileiro.
A arte moderna foi uma corrente que sucedeu oRenascimento, um importante movimento cultural, noqual muitos de seus artistas modernos, se opuseram àherança renascentista. Ao contrário do que muita gente pensa, o abstracionismo não é apenas pinturas, as esculturas abstracionistas também existem. Máscaras e famosas esculturas são abstratas.
Os escultores abstratos usam a natureza não como tema, mas como fonte de idéias. História da arte – abstracionismo 1. HISTÓRIA DA ARTE abstracionismo 2. Não tomaremos o abstracionismo apenas enquanto estilo artístico, entre outros, mas. Para compor uma arte imaginária, inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição.
A pretensão do abstracionismo lírico é transformar manchas de cor e linhas em ideais e simbolismos subjetivos. As cores e as formas são criadas livremente. Na Alemanha surge o movimento denominado Der blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores são os Kandinsky, Franz Marc entre outros. Abstracionismo Sensível ou Informal, predominam os sentimentos e emoções.
Resolvi deixar pra lá um pouco a arte contemporânea e falar de um ícone do movimento moderno que viria a mudar o destino todo das artes plásticas. Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. Não é bem uma pessoa, nem um movimento, mas uma tendência, e falo do abstracionismo. Arte não-figurativa é um enigma pra muita gente, e muitas vezes é preciso certa orientação para. Este movimento ganhou força no Brasil com a influência da vanguarda europeia.
Arte Abstrata A arte abstrata não tem a intenção de representar figuras de objetos como realmente são. Ela não se preocupa em representar objetos, pois expressa-se por si mesma, ela é, em si, um objeto de algo e não a representação de algo, uma ilusão para o mundo, como a arte figurativa. Como o próprio nome indica, o ABSTRACIONISMO é uma arte não-figurativa e, em geral, não se ajusta aos limites da representação convencional. Tachismo: manchas colocadas dentro de certo limite (o braço do artista, por exemplo). O trabalho não surge somente do abstracionismo simplesmente intuitivo, mas que tem sua gênese na abstração do vivenciado, experenciado, e sobretudo contextualizado na contemporaneidade, através de formas e cores pesquisadas e estudadas: cores e formas como um instrumento de leitura reflexiva.
Promove esse encontro através de certos princípios e não de outros é uma questão que depende unicamente do contexto histórico e da tradição cultural da sociedade. O lirismo da cor – que se externaria definitivamente no abstracionismo de sua arte e fases posteriores – já se apresenta insinuado nesta pintura do período inicial do trabalho de Mabe, através do equacionamento pictórico, que revela a sensibilidade do artista ás possibilidades várias dos efeitos cromáticos. O abstracionismo geométrico divide-se em duas correntes: Suprematismo na Rússia e Neoplasticismo na Holanda.
Primeiro artista a definir sua arte como abstrata, ele leva o expressionismo para essa nova tendência.