Abstracionismo Geométrico. O maior representante dessa tendência foi o pintor holandês Mondrian. As obras do pintor não possuíam relação imediata entre formas e cores, nem procuravam imitar qualquer realidade exterior. Person throwing a stone at a bir de Joan Miró. Em português, a tradução da obra seria A pessoa que arremessa uma pedra em um pássaro.
Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee e Robert Delaunay. O artista japonês radicado em São Paulo Manabu Mabe foi o precursor do abstracionismo no Brasil, seguido por Tomie Ohtake, Cicero Dias e Antonio Bandeira. As primeiras composições abstratas de Kandinsky são explosões de sinais e cores. Formas e cores perfazem, sobre a superfície da tela, um espaço “dramático” atravessado por forças em contraposição. Mais do que um espaço sobre a Terra, parece um espaço cósmico.
Contudo, nestes movimentos os artistas sempre trabalharam com a destruição e reconstrução da forma, a partir de objetos reais, conservando várias das suas características. Já no abstracionismo não há qualquer referência a objetos reais. O abstracionismo lírico aparece como uma reação a Primeira Guerra Mundial. Páginas na categoria Pintores do abstracionismo Esta categoria contém as seguintes páginas (de um total de 11).
A arte moderna foi uma corrente que sucedeu oRenascimento, um importante movimento cultural, noqual muitos de seus artistas modernos, se opuseram àherança renascentista. A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendida como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira “não representacional”.
O manifesto do Suprematismo, assinado por Malevitch e Maiakovski, poeta russo, foi um dos principais integrantes do movimento futurista em seu país, defendia a supremacia da sensibilidade sobre o próprio objeto. Entretanto a nossa antiga hora do chá vai passar a hora do café! Pois mas o café é mais moderno. Pintores e outros artistas deste período rejeitaram os nomes das formas específicas, aprovadas por anos. Eles substituíram linhas com o local e vertical com o nível.
Não demorou muito para que Kandinsky ultrapassasse os artistas e começasse a explorar as suas próprias ideias. Principais artistas abstracionistas. Conheça um pouco mais sobre alguns dos principais nomes do abstracionismo no Brasil e no mundo.
ABSTRACIONISMO Geralmente entendido como uma forma de arte que não representa objetos próprios da nossa realidade. Em nosso país um dos primeiros artistas a ser considerado abstracionista foi Alfredo Volpi. Tem ainda outros artistas brasileiros que se destacam nesse setor como Loio-Pérsio, Abraham Palatnik, Tomie Ohtake, Antônio Bandeira, Waldemar Cordeiro, Ivan Serpa, Lygia Clark entre outros. Trabalhou em uma variedade de estilos, mas suas obras mais famosas se concentram. Conteúdo disponibilizado nos termos da CC BY-SA 3. As cores e as formas são criadas livremente.
Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. O quadro UM é um exemplo dessa técnica. Pintava com a tela colocada no chão para sentir-se dentro do quadro. Os artistas sentiam necessidade em fazer parte de um grupo em relação à arte e essas expressões qualificavam a linha de pensamentos do grupo ao qual pertenciam. Adotou mais tarde estilo entre expressionista e realista.
Quais são os principais artistas do abstracionismo ? Em que século ocorreu o surgimento do abstracionismo ? Figuras realistas e clássicas não tinham espaço algum na mente dos artistas do abstracionismo. Por isso, a arte abstrata é uma arte “não representacional”. Ela é uma arte figurativa.
Quem iniciou o movimento? Uma pintura abstrata liberta-se da representação da realidade visível (paisagens, cenas, flores, personagens). Como estilo artístico, o abstracionismo é quase tão antigo no tempo como a sua antítese, o naturalismo. Se, na pré-história, toda a arte do período paleolítico foi de um naturalismo vigoroso, no neolítico, ao contrário, a linguagem artística usual era o abstracionismo.
Ou seja, é uma forma de arte que não representa objetos ou figuras concretas, próprias da nossa realidade.