Na minha luta desesperada para libertar a arte do lastro deste mundo de objetos, refugiei-me na forma do quadrado”. Com o passar do tempo, no entanto, as obras foram sendo cada vez mais aceitas e os respectivos artistas puderam explorar seus estilos com profundidade. Vejamos alguns dos exemplos mais icônicos deste tipo de arte através de uma seleção das onze obras mais representativas do estilo.
Desejamos a todos bom proveito! A origem do abstracionismo está intimamente relacionada com as vanguardas artísticas europeias do século XX. Elas representaram movimentos de ruptura artística, sobretudo, com os moldes renascentistas, tradicionalistas e academicistas, pautados no modelo da arte greco-romana, onde o conceito de “belo” é sua principal caraterística. Quando a arte abstrata surgiu no começo do século XX, provocou muita polêmica e indignação. A elite europeia ficou chocada com aqueles formatos considerados “estranhos” e de mau gosto.
A arte abstrata quebrou com o tradicionalismo, que buscava sempre a representação realista da vida e das coisas, tentando imitar com perfeição a. Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e várias delas expostas na mostra de Arte Degenerada. O abstracionismo lírico aparece como uma reação a Primeira Guerra Mundial. Para isso, falamos um pouco sobre a origem, os maiores expoentes e as técnicas que permitem identificar as características do movimento.
No abstracionismo a ideia era trazer a essência do que. O manifesto do Suprematismo, assinado por Malevitch e Maiakovski, poeta russo, foi um dos principais integrantes do movimento futurista em seu país, defendia a supremacia da sensibilidade sobre o próprio objeto. Mais racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz as formas, à pureza geométrica do quadrado. As principais caraterísticas do abstracionismo são: Subjetividade. Arte abstrata e não representacional.
Simplicidade nas cores e linha. As obras causam diversas interpretações. Os artistas expressam de maneira abstrata suas intuições e sentimentos. Um dos primeiros artistas abstracionistas no Brasil foi Alfredo.
Características da Pintura: Compreensão da pintura como meio de emoções intensas. Execução cheia de violenta agressividade, espontaneidade e automatismo. Wassily Kandinsky,foi o mentor deste tipo de abstracionismo ,utilizando cores puras em pinceladas rápidas, tensas e violentas. Abstracionismo no Brasil.
E a pergunta que surge é: Como e por que os artistas abandonaram essas propostas estéticas tão apreciadas, já introjetadas no inconsciente e aceitas de imediato ao primeiro olhar? Essa arte trabalha com inúmeros conceitos e com os sentimentos das pessoas que estavam diante das obras e as diversas interpretações que elas geram. Uma obra de ate pode ser entendida, vista, sentida e compreendida de várias maneiras.
Talvez essa seja uma das características mais interessantes do abstracionismo. Filho de um supervisor das refinarias de açúcar, sempre gostou do campo e aprendeu a pintar por si próprio as paisagens e os camponeses que o rodeavam. Devido à profissão do pai, tinha que viajar muito e em Konotop dedicou-se exclusivamente à pintura, produzindo a sua primeira obra. No início dos anos foi admitido na Academia de Kiev. De fato, é possível perceber certas características do abstracionismo no cubismo.
Muitos criam que as obras cubistas eram abstratas, na verdade. Entretanto, o abstracionismo vai bem mais além, pois podemos observar que certas obras cubistas retratam figuras e objetos bastante identificáveis, algo que não ocorre na arte abstrata. Atividade: Pesquisa sobre movimentos artisticos, incluindo princioais artistas e obras. Pollock parte do zero, do pingo de tinta que deixa cair na tela elabora uma obra de arte.
Além de deixar de lado o cavalete, Pollock também não usa mais pincéis. A arte de Pollock combina a simplicidade com a pintura pura e suas obras de maiores dimensões possuem características monumentais. Curso de História da Arte, alunos do 4º semestre, vídeo 4. Também conhecido como “ abstracionismo lírico”, o abstracionismo informal tem como principal característica expressar os sentimentos e ideias do artista de modo natural, isto é, com inteira liberdade para se manifestar, utilizando-se de formas, linhas e cores variadas. Essa expressão artística luta contra todo o racionalismo. Pesquisa os efeitos perceptivos do quadrado negro sobre o campo branco, nas variações ambíguas de fundo e forma.
As formas e as cores devem ser organizadas de tal maneira que a composição resultante seja apenas a expressão de uma concepção geométrica. Foi um movimento artístico influenciado pelo Cubismo e pelo. Ao contrário do que muita gente pensa, o abstracionismo não é apenas pinturas, as esculturas abstracionistas também existem. Máscaras e famosas esculturas são abstratas. Os escultores abstratos usam a natureza não como tema, mas como fonte de idéias.
Conheça os principais artistas e obras do expressionismo: Gauguin – Se dedicou a uma produção artística singular e de vanguarda no século XX. A força de sua expressão e do seu lirismo está presente no uso do sentimentalismo, da emoção, da intuição e da total liberdade artística nas obras. O maior nome dessa vertente foi o do fundador Kandinsky.
Aqui, a arte abstrata teve uma grande influência de outras vanguardas.