A origem do abstracionismo está intimamente relacionada com as vanguardas artísticas europeias do século XX. Elas representaram movimentos de ruptura artística, sobretudo, com os moldes renascentistas, tradicionalistas e academicistas, pautados no modelo da arte greco-romana, onde o conceito de “belo” é sua principal caraterística. Com o passar do tempo, no entanto, as obras foram sendo cada vez mais aceitas e os respectivos artistas puderam explorar seus estilos com profundidade. Vejamos alguns dos exemplos mais icônicos deste tipo de arte através de uma seleção das onze obras mais representativas do estilo.
Desejamos a todos bom proveito! Na minha luta desesperada para libertar a arte do lastro deste mundo de objetos, refugiei-me na forma do quadrado”. Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e várias delas expostas na mostra de Arte Degenerada. O abstracionismo lírico aparece como uma reação a Primeira Guerra Mundial.
O artista japonês radicado em São Paulo Manabu Mabe foi o precursor do abstracionismo no Brasil , seguido por Tomie Ohtake, Cicero Dias e Antonio Bandeira. O manifesto do Suprematismo, assinado por Malevitch e Maiakovski, poeta russo, foi um dos principais integrantes do movimento futurista em seu país, defendia a supremacia da sensibilidade sobre o próprio objeto. Mais racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz as formas, à pureza geométrica do quadrado.
As principais caraterísticas do abstracionismo são: Subjetividade. Arte abstrata e não representacional. Simplicidade nas cores e linha. As obras causam diversas interpretações. Os artistas expressam de maneira abstrata suas intuições e sentimentos.
Um dos primeiros artistas abstracionistas no Brasil foi Alfredo. E a pergunta que surge é: Como e por que os artistas abandonaram essas propostas estéticas tão apreciadas, já introjetadas no inconsciente e aceitas de imediato ao primeiro olhar? Os principais ato da pintura, utilizando de linhas e cores responsáveis pelo início da abstração para exprimir emoções. Já no abstracionismo não há qualquer referência a objetos reais. Conheça os principais artistas e obras do expressionismo: Gauguin – Se dedicou a uma produção artística singular e de vanguarda no século XX.
Abstracionismo no Brasil. O quadro UM é um exemplo dessa técnica. Pintava com a tela colocada no chão para sentir-se dentro do quadro. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata. De fato, é possível perceber certas características do abstracionismo no cubismo.
Muitos criam que as obras cubistas eram abstratas, na verdade. Entretanto, o abstracionismo vai bem mais além, pois podemos observar que certas obras cubistas retratam figuras e objetos bastante identificáveis, algo que não ocorre na arte abstrata. Wassily Kandinsky,foi o mentor deste tipo de abstracionismo ,utilizando cores puras em pinceladas rápidas, tensas e violentas. Principais Artistas e Obras do Fauvismo.
O Fauvismo não foi uma corrente artística coesa e organizada, mas reunia artistas que compartilharam características comuns nas pinturas durante aquele período. A tendência do abstracionismo lírico que também era chamado de expressivo ou informal se inspirava no inconsciente e no instinto além da intuição com o objetivo de fazer uma construção artística. Um dos objetivos era transparecer através da arte imaginária uma necessidade interior.
A arte expressionista foi multidisciplinar e teve vários expoentes. Música, dança, artes plásticas, cinema, entre tantas outras manifestações foram responsáveis pela diversidade do expressionismo. Ao desenvolver pinturas, gravuras e peças de arte gráfica, os artistas exploram com rigor técnico as formas geométricas, sem a preocupação de transmitir idéias e sentimentos. Ou seja, é uma forma de arte que não representa objetos ou figuras concretas, próprias da nossa realidade. Sua teoria é baseada no dualismo horizontal-vertical, no ângulo reto, no uso exclusivo das três cores primárias e dos tons: preto, branco e cinzento.
Resulta às linhas verticais e horizontais e às cores puras (vermelho, azul e amarelo). A arte abstrata ou abstracionismo é entendido como uma forma de arte que não representa objetos próprios da nossa realidade. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira não representativa.
O blog Dadaísmo e Surrealismo foi criado a partir de atividade acadêmica proposta pela disciplina História da Arte. Ao contrário do que muita gente pensa, o abstracionismo não é apenas pinturas, as esculturas abstracionistas também existem. Máscaras e famosas esculturas são abstratas. Os escultores abstratos usam a natureza não como tema, mas como fonte de idéias. O sol intenso da região mediterrânea interferiu em sua pintura, e ele libertou-se com pletamente de qualquer naturalismo no emprego das cores, declarando-se um colorista arbitrário.
Apaixonou-se então pelas cores intensas e puras, sem nenhuma. Eles querem um expressionismo abstrato, sensível e emotivo. Com a forma, a cor e alinha, o artista é livre para expressar seus sentimentos interiores, sem relacioná-los a lembrança do mundo exterior. Estes elementos da composição devem Ter uma unidade e harmonia, tal qual uma obra musical.
O fauvismo movimento principalmente frances tem como característica marcantes a simplificação das formas, o estudo do uso das cores e uma elevada. Com o vermelho dominando a obra, o artista utilizada de figuras sobrepostas para transmitir o ritmo frenético da cidade, mas ao contrário de muitos artistas , esse rápido crescimento da cidade não lhe traz uma interpretação otimista, mas sim, uma experiência da guerra nos levará a um estado de autodestruição e alienação do homem. Durante sua infância, aprendeu a pintar sozinho num ateliê que improvisou no cafezal.