As obras do pintor não possuíam relação imediata entre formas e cores, nem procuravam imitar qualquer realidade exterior. Malevich é um dos mais representativos artistas do Abstracionismo geométrico. Na minha luta desesperada para libertar a arte do lastro deste mundo de objetos, refugiei-me na forma do quadrado”.
Origem do Abstracionismo. A origem do abstracionismo está intimamente relacionada com as vanguardas artísticas europeias do século XX. Elas representaram movimentos de ruptura artística, sobretudo, com os moldes renascentistas, tradicionalistas e academicistas, pautados no modelo da arte greco-romana, onde o conceito de “belo” é sua principal caraterística.
A Arte Abstrata ou Abstracionismo é uma expressão artística para obras de arte que não duplicam ou imitam as formas naturais, mas que podem nascer a partir delas, pois o artista abstracionista objetiva criar formas puras. Suas principais obras são Retrato de Louis-Auguste Cézanne, Paul Alexis lendo Émile Zola, A alameda de Jos de Bouffan, A casa do enforcado e Autorretrato com um chapéu de palha. Van Gogh – Recriou a beleza dos seres humanos e da natureza. Outro artista que ganhou grande destaque no cenário da arte abstrata do começo do século XX foi o holandês Piet Mondrian.
Quando a arte abstrata surgiu no começo do século XX, provocou muita polêmica e indignação. A elite europeia ficou chocada com aqueles formatos considerados “estranhos” e de mau gosto. Principais Autores e Obras do Pré-Modernismo No início do século XX, a literatura brasileira passou por uma fase de transição, em que confluem elementos do Parnasianismo, do Simbolismo e do Impressionismo, herdeiro do Realismo. Pintores expressionistas e suas obras Edvard Munch. Apesar disso, é verdade que teve seguidores e que pode ser considerado o fundador do grupo Navis, que, mais do que um conceito artístico, representava uma forma de pensar a pintura como filosofia de vida.
Pequeno descrição das obras desse período. O manifesto do Suprematismo, assinado por Malevitch e Maiakovski, poeta russo, foi um dos principais integrantes do movimento futurista em seu país, defendia a supremacia da sensibilidade sobre o próprio objeto. Mais racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz as formas, à pureza geométrica do quadrado. Copie conscienciosamente na ordem em que elas são tiradas do saco.
O poema se parecerá com você. E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma sensibilidade graciosa, ainda que incompreendido do público”. Seus interesses estão nos desafios, nas inquietações e no mergulho sem fim no cosmos, no imponderável, no infinito. Interessa-lhe as rupturas e os questionamentos.
Tendência do Abstracionismo Lírico. A tendência do abstracionismo lírico que também era chamado de expressivo ou informal se inspirava no inconsciente e no instinto além da intuição com o objetivo de fazer uma construção artística. Um dos objetivos era transparecer através da arte imaginária uma necessidade interior.
O Humanismo surgiu em pleno Renascimento, na cidade de Florença, na Itália, exatamente no final do século XIV. O blog Dadaísmo e Surrealismo foi criado a partir de atividade acadêmica proposta pela disciplina História da Arte. Principais artistas do Abstracionismo Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee e Robert Delaunay.
O artista japonês radicado em São Paulo Manabu Mabe foi o precursor do abstracionismo no Brasil , seguido por Tomie Ohtake, Cicero Dias e Antonio Bandeira. Em geral, veem-se manchas e grafismos. Primeiro artista a definir sua arte como abstrata, ele leva o expressionismo a essa nova tendência. Nesta página nós lhe apresentamos as obras que marcaram a história do Impressionismo e do Pós-impressionismo. Excluímos voluntariamente as célebres obras de Monet, pois outra sessão lhes será inteiramente dedicada.
Quer conhecer a arte expressionista? Neste artigo iremos abordar a história do movimento, características, seus principais artistas e as obras refletidas em diversas maneiras: artes plásticas, literatura, cinema e música. Eugène Delacroix situa-se entre os dois mestres: contudo, supera o passadismo do primeiro e abre caminho para o segundo. Duchamp foi o artista mais influente do século 20. Com esta tela (retrato da revolução francesa) a arte passa a representar o tempo presente e seus próprios mitos.
Na Santhatela você pode decorar seu ambiente com a obra dos seus sonhos em seu movimento artístico preferido. Os movimentos da arte são estilos que marcaram e definiram padrões ao longo de períodos da história, muitos deles servindo de inspiração para criação de novas tendência entre os artistas. A obra é Dadaísta por apresentar uma quebra do tradicionalismo artístico conhecido até então, de representações com linhas bem delineadas e paisagens repetitivas, o autor da obra foge do que era politicamente correto e vai para a área da demonstração dos sentimentos, que muitas vezes loucos, sem noção, acabam enbebedando o homem.
Nas pinturas do teto e das paredes do Theatro Municipal, uma grande realização do então prefeitoPereira Passos, Eliseu Visconti empregou pela primeira vez as pinceladas impressionistas entre nós, pinturas de efeitos diáfanos, de cores suaves, nas quais contou, entre outros colaboradores, com os pintores Marques Jr. A maioria de suas obras eram realizadas em gesso, e muitas foram destruídas. A sua escultura Formas Únicas de Continuidade no Espaço é um marco do movimento futurista e da cultura do modernismo europeia, sinónimo de vanguarda e inovação, colocando-o na linha frontal da História de Arte da primeira metade do século XX.
A partir do contato com o cubismo gradativamente o artista entrega-se ao abstracionismo.