Abstracionismo Geométrico. O maior representante dessa tendência foi o pintor holandês Mondrian. Com o passar do tempo, no entanto, as obras foram sendo cada vez mais aceitas e os respectivos artistas puderam explorar seus estilos com profundidade. Vejamos alguns dos exemplos mais icônicos deste tipo de arte através de uma seleção das onze obras mais representativas do estilo. Desejamos a todos bom proveito!
Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e várias delas expostas na mostra de Arte Degenerada. O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Américas, chegando à criação de um estilo original. Características da Pintura: Compreensão da pintura como meio de emoções intensas. Execução cheia de violenta agressividade, espontaneidade e automatismo.
No abstracionismo a ideia era trazer a essência do que pintava. As principais caraterísticas do abstracionismo são: Subjetividade. Arte abstrata e não representacional. Simplicidade nas cores e linha.
As obras causam diversas interpretações. Os artistas expressam de maneira abstrata suas intuições e sentimentos. Um dos primeiros artistas abstracionistas no Brasil foi Alfredo. O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata.
Mais racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz as formas, à pureza geométrica do quadrado. Pesquisa os efeitos perceptivos do quadrado negro sobre o campo branco, nas variações ambíguas de fundo e forma. Wassily Kandinsky,foi o mentor deste tipo de abstracionismo ,utilizando cores puras em pinceladas rápidas, tensas e violentas. Não demorou muito para que Kandinsky ultrapassasse os artistas e começasse a explorar as suas próprias ideias. Foi influenciado pelo expressionismo e apareceu como reacção às grandes revoluções e guerras do século XX.
Privilegia as formas livres e pretende igualar ou até mesmo superar a música, transformando manchas de cor e linhas em ideias a simbolismos subjectivos. A arte de Pollock combina a simplicidade com a pintura pura e suas obras de maiores dimensões possuem características monumentais. Com Pollock, há o auge da pintura de ação (action painting). A tensão ético-religiosa por ele vivida o impele aos pintores da Revolução mexicana.
O suíço de nacionalidade alemã Paul Klee atuou, além do abstracionismo , no surrealismo, cubismo e expressionismo. Entretanto, o abstracionismo vai bem mais além, pois podemos observar que certas obras cubistas retratam figuras e objetos bastante identificáveis, algo que não ocorre na arte abstrata. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata. Tomie Ohtake é uma das principais representantes do abstracionismo informal.
Sua obra abrange pinturas, gravuras e esculturas. Conheça os principais artistas e obras do expressionismo: Gauguin – Se dedicou a uma produção artística singular e de vanguarda no século XX. Suas primeiras obras , apesar de ligadas à tradição pós-romântica, já prenunciavam um método composicional inovador, que evoluiu para a atonalidade e , mais tarde, para um estilo próprio, o dodecafonismo. Schönberg foi também pintor e importante teórico musical, autor de Harmonia e Exercícios Preliminares em Contraponto. Esse paralelo entre música e pintura enfeitiçou Kandinsky, como já o fizera com muitos artistas , compositores e escritores nos últimos anos do seculo XlX e nos primeiros do século XX.
Toda arte“, escreveu o crítico inglês Walter Pater, “aspira à condição da música“. Neoplasticismo, seu criador e princiapl teórico foi Piet Mondrian. Onde as cores e as formas são organizadas de maneira que a composição resulte apenas na.
Ao contrário do que muita gente pensa, o abstracionismo não é apenas pinturas, as esculturas abstracionistas também existem. Máscaras e famosas esculturas são abstratas. Os escultores abstratos usam a natureza não como tema, mas como fonte de idéias. Por ter essas características irreais e distantes da realidade a arte abstrata também permite que sejam feitas muitas interpretações diferentes sobre o sentido das obras. Mondrian também tinha conhecimento da obra dos fauves, baseados em Paris e liderados por Henri Matisse e André Derain, cujas obras se caracterizavam pela cor forte decorativa e não-naturalista e pelas pinceladas intensas.
Esta obra é feita por um artista excitado pela extrema vitalidade da natureza, que vê, como Van Gogh, um tipo de fogo. Na segunda guerra mundial Paul Klee e sua família refugiam-se na Suíça. Recebe influência do expressionismo e do cubismo. Linhas e cores são utilizadas para exprimir emoções.
Em geral, vêem-se manchas e grafismos. São releituras pictóricas de artistas franceses Pré-Modernos e Modernos, tais como: Manet, Monet, Degas, Gauguin e Matisse. Cada grupo fez uma apropriação de duas obras de um mesmo artista, a única referência nacional seria cromática, através do uso das cores verde e amarelo em alguns detalhes compositivos.