Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos. Estilo (resumo das principais características) Na arte abstrata o artista trabalha muito com conceitos, intuições e sentimentos, provocando nas pessoas, que visualizam a obra, uma série de interpretações. Portanto, na arte abstrata, uma mesma obra de arte pode ser vista, sentida e interpretada de várias formas. Com o passar do tempo, no entanto, as obras foram sendo cada vez mais aceitas e os respectivos artistas puderam explorar seus estilos com profundidade.
Vejamos alguns dos exemplos mais icônicos deste tipo de arte através de uma seleção das onze obras mais representativas do estilo. Desejamos a todos bom proveito! Embora Camargo tenha estudado com figuras marcantes representativas de variadas correntes estéticas e formas de vista, não se pode afirmar que tenha se filiado a alguma. Suas obras estiveram presentes, e sempre reapresentadas, em grandes exposições pelo mundo inteiro, como na Bienal de São Paulo e na Bienal de Veneza.
Principais Artistas e Obras. Toda arte renascentista esteve centrada na figura do homem (antropocentrismo). Foram diversos os campos de atuação dos artistas , os quais deram destaque às mais variadas categorias das artes: pintura, escultura, arquitetura, literatura, dentre outras.
O abstracionismo lírico aparece como uma reação a Primeira Guerra Mundial. Mais racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz as formas, à pureza geométrica do quadrado. Pesquisa os efeitos perceptivos do quadrado negro sobre o campo branco, nas variações ambíguas de fundo e forma. A arte de Pollock combina a simplicidade com a pintura pura e suas obras de maiores dimensões possuem características monumentais. Com Pollock, há o auge da pintura de ação (action painting).
A tensão ético-religiosa por ele vivida o impele aos pintores da Revolução mexicana. Já nos anos 5 o abstracionismo geométrico fizeram parte de sua arte. Suas principais obras são Retrato de Louis-Auguste Cézanne, Paul Alexis lendo Émile Zola, A alameda de Jos de Bouffan, A casa do enforcado e Autorretrato com um chapéu de palha.
Van Gogh – Recriou a beleza dos seres humanos e da natureza. Os elementos das obras , suas cores e linhas, formavam composições geométricas. O artista que mais se destacou dentro desta vertente foi o holandês Piet Mondrian. Pequeno descrição das obras desse período.
Pintores expressionistas e suas obras Edvard Munch. As principais caraterísticas do abstracionismo são: Subjetividade. Arte abstrata e não representacional. Simplicidade nas cores e linha.
As obras causam diversas interpretações. Os artistas expressam de maneira abstrata suas intuições e sentimentos. Um dos primeiros artistas abstracionistas no Brasil foi Alfredo. Abstracionismo no Brasil. A arte expressionista foi multidisciplinar e teve vários expoentes.
Música, dança, artes plásticas, cinema, entre tantas outras manifestações foram responsáveis pela diversidade do expressionismo. Nele a realidade exterior deixa de ser representada e as cores e as formas passam a ter vontade própria. A música inspirou a arte abstrata de Kandinsky.
Inclusive nos títulos de suas obras : Impressões, Improvisos e Composições. Suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no campo, algo que ele consegue com a aplicação arbitrária das cores, em oposição a qualquer naturalismo, como demonstra o seu famoso Cristo Amarelo. As cores se estendem planas e puras sobre a superfície, quase decorativamente. Mondrian também tinha conhecimento da obra dos fauves, baseados em Paris e liderados por Henri Matisse e André Derain, cujas obras se caracterizavam pela cor forte decorativa e não-naturalista e pelas pinceladas intensas. Esta obra é feita por um artista excitado pela extrema vitalidade da natureza, que vê, como Van Gogh, um tipo de fogo.
Não demorou muito para que Kandinsky ultrapassasse os artistas e começasse a explorar as suas próprias ideias. A maioria de suas obras eram realizadas em gesso, e muitas foram destruídas. A sua escultura Formas Únicas de Continuidade no Espaço é um marco do movimento futurista e da cultura do modernismo europeia, sinónimo de vanguarda e inovação, colocando-o na linha frontal da História de Arte da primeira metade do século XX.
Escreveu Ponto e linha sobre o plano onde reflete sobre os elementos da linguagem plástica e suas correlações, colocando os problemas da abstração. O blog Dadaísmo e Surrealismo foi criado a partir de atividade acadêmica proposta pela disciplina História da Arte. O maior representante dessa vertente, foi sem dúvida o artista russo, Kandinsky. Foi incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia e em várias épocas do ano, a fim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade.
Monet teve uma catarata no fim da sua vida.