Kandinsky, que vivia em Munique, foi o primeiro pintor ocidental a conseguir se desvencilhar da obrigatoriedade da pintura representacional. O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata. Entre os artistas brasileiros de arte abstrata , podemos destacar: 1. Arte Abstrata no Brasil. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira não representacional.
Em seu livro Do espiritual na arte , Wassily Kandinsky reforça aos seus conterrâneos o rumo da arte não-figurativa sugerindo a ”necessidade espiritual” como doutrina. Por ter essas características irreais e distantes da realidade a arte abstrata também permite que sejam feitas muitas interpretações diferentes sobre o sentido das obras. Com cores vivas, vibrantes e muita mistura, a arte abstrata conquistou o coração de muitos críticos, e hoje é considerada a arte do futuro e cada dia surgem mais artistas abstracionistas. Explore a pasta Artistas de Daniela Versiani no Pinterest.
No evento, trabalhos figurativos dividiam espaço com obras abstratas, fazendo com que o povo aceitasse essa nova vertente da pintura. Pode ser usado em conjunto com a arte representacional ou completamente abstrato. Explora o álbum Pintura – Abstrata do(a) Fernanda Silva no Pinterest.
A arte abstrata também pode ser feita com muitos materiais e em muitas superfícies. Sua arte contribuiu significativamente para a distinção da arte brasileira e entre outros movimentos da época com suas reconhecidas cores vibrantes, formas sinuosas e temas tipicamente brasileiros como carnaval, mulatas e tropicalismos em geral. Ela não representa nada concreto, acontece do que o artista está sentindo no momento e quer representar de alguma forma.
Na arte abstrata , o pintor tem a liberdade para escolher cores, formas, tamanhos, ele não tem que seguir uma regra. A significação da obra depende, essencialmente, da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata. Podemos ainda classificar a arte abstrata em outras duas, Abstração Geométrica e Abstração Informal, de acordo com as formas apresentadas nas obras. Este espaço foi criado com o intuito de utilizar nas aulas de artes. Hoje a expressão é mais usada para nomear a produção artística do século XX, produzida por determinados movimentos e escolas inseridos na arte moderna.
O precursor da arte abstrata foi o artista russo Kandinsky. Com suas pinceladas rápidas de cores fortes, transmitindo um sentimento violento, Kandinsky marcou seu estilo abstracionista. Patrocínio da igreja diminuiu e patrocínio privado do público tornou-se mais capaz de fornecer um meio de subsistência para os artistas. Três movimentos de arte que contribuíram para o desenvolvimento da arte abstrata foram Romantismo, Impressionismo e Expressionismo.
Existiram vários movimentos, mas todos eles se inspiraram na liberdade de técnicas e recursos expressivos da arte abstrata. Na arte abstrata o artista trabalha muito com conceitos, intuições e sentimentos, provocando nas pessoas, que visualizam a obra, uma série de interpretações. Na arte Abstrata , o artista se expressa livremente, através de formas, cores, linhas e ritmo inteiramente desprendidos de qualquer influência de. Uma arte abstrata , que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. Estes artistas se aprofundam em pesquisas cromáticas, conseguindo variações espaciais e formais na pintura, através das tonalidades e matizes obtidos.
Eles querem um expressionismo abstrato, sensível e emotivo. Abstracionismo atribui-se a toda forma de representação bidimensional ou tridimensional, não subordinado pela figuração ou imitação da natureza. Autor: Lopes, Almerinda da Silva. Quando a arte abstrata surgiu no começo do século XX, provocou muita polêmica e indignação.
A elite europeia ficou chocada com aqueles formatos considerados “estranhos” e de mau gosto. A expressão arte abstrata aplica-se a obras inteiramente carentes de figuração (espaço real, objetos, paisagens, figuras de seres animados e inclusive formas geométricas se representadas como objetos reais (com iluminação e perspectiva)). Trata-se de uma arte que repele a cópia ou a imitação de todo modelo exterior à consciência do. Diz-se ser algo abstrato, quando você tem existência independente de qualquer realidade que é conhecida, embora você pode ligar para qualquer um. Portanto, na arte abstrata , uma mesma obra de arte pode ser vista, sentida e interpretada de várias formas.
O artista se expressa através de formas, cores, texturas e ritmo inteiramente livres de qualquer influência de objetos da realidade. Não tenta representar a imagem de nada. O progresso de uma arte da representação para a da abstração de certa maneira ocorreu paralelamente a essa busca moderna quintessencial por um novo tipo de verdade.
O livro trata, em linguagem simples e de fácil leitura, da transição da arte figurativa para a abstração nos primeiros anos do século XX. Estes dois últimos fizeram parte do neoconcretismo. A origem da arte figurativa remonta séculos de existência humana.