Introdução ( o que é) Arte abstrata ou abstracionismo é um estilo artístico moderno em que os objetos ou pessoas são representados, em de pinturas ou esculturas, através de formas irreconhecíveis. O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata. Surgiu a partir das experiências das vanguardas européias, que procuravam romper com o rigor formal da arte acadêmica, no início do século 20. A arte abstrata surgiu no começo do século XX, na Europa, no contexto do movimento de Arte Moderna. O precursor da arte abstrata foi o artista russo Kandinsky.
Com suas pinceladas rápidas de cores fortes, transmitindo um sentimento violento, Kandinsky marcou seu estilo abstracionista. Kandinsky advoga o uso de formas abstratas como meio de atingir uma transcendência não através das formas reconhecíveis da realidade observável, como faz a arte tradicional acadêmica, mas através dos. Para compor uma arte imaginária, inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição. O abstracionismo lírico aparece como uma reação a Primeira Guerra Mundial.
A pretensão do abstracionismo lírico é transformar. Foi criado pois com suas pinceladas rápidas de cores fortes, transmitindo um sentimento violento, Kandinsky marcou seu estilo abstracionista. Abstracionismo – Artes Plásticas. Não se importavam com figuras ou temas, mas exaltavam as cores e formas. Como o abstracionismo não tem compromisso em representar a realidade uma das suas características mais marcantes é ser um contraponto ao conceito de arte realista.
Assim, as obras são mais conceituais e se afastam do que era conhecido como arte clássica. Poderiamos dizer ao contrario! O modernismo gerou o abstracionismo ! Aqui, não se busca a simples retratação da natureza concreta, mas sim, a criação de uma linguagem visual, dotada de suas próprias interpretações. Ao contrário, usa as relações entre cores, linhas e superfícies para criar a realidade da obra, de uma maneira não representacional.
O movimento do abstracionismo surgiu em contraposição à noção de arte e beleza renascentista, ainda vigente na época. No renascimento, o talento do artista era medido pela sua capacidade de reproduzir com a maior verdade possível o mundo à sua volta. A origem do abstracionismo está intimamente relacionada com as vanguardas artísticas europeias do século XX. Elas representaram movimentos de ruptura artística, sobretudo, com os moldes renascentistas, tradicionalistas e academicistas, pautados no modelo da arte greco-romana, onde o conceito de “belo” é sua principal caraterística. Onde surgiu o abstracionismo Receba agora as respostas que você precisa!
Qual a diferença entre bem tomado pelo IPHAN e outro reconhecido como patrimônio da. Características da Pintura: Compreensão da pintura como meio de emoções intensas. Execução cheia de violenta agressividade, espontaneidade e automatismo.
Este é representado por misturas de cores, linhas retas e diagonais, ou seja, é um tipo de arte em que o observador não consegue distinguir o que ele representa. Esse tipo de pintura nasceu no princípio do século XX como uma oposição à arte figurativa. Quando surgiu , a arte abstrata criou bastante polêmica e foi rejeitada veementemente pelo público, especialmente pela elite.
Por ser muito mais aberta, a pintura abstrata permite que o espectador multiplique interpretações possíveis. O artista escolhe o que vai pintar, livremente, e as linhas e cores expressam suas emoções. Daí se vê manchas e grafismos nestas obras de arte. Devemos citar que a abstração informal gerou outras tendências artísticas tais como : o expressionismo abstrato. ABSTRACIONISMO Geralmente entendido como uma forma de arte que não representa objetos próprios da nossa realidade.
As cores e as formas são criadas livremente. A parceria entre os dois departamentos surgiu a convite da professora Sandra. O cubismo foi, muitas vezes, denominado como arte abstrata porque, ainda que suas obras fossem representativas e figurativas, buscavam sintetizar os elementos da realidade natural. Uma pintura abstrata pode ser definida como aquela cujas formas e cores não possuem relação direta com as formas e cores das imagens da realidade visual, em outras palavras, nada representam, nada descrevem ou narram figurativamente. Retratam formas geométricas, como cubos e cilindros, que fazem parte da estrutura de figuras humanas e de outros objetos que pintam.
Por isso o movimento ganha ironicamente o nome de cubismo. Pablo Picasso e Georges Braque. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira não representativa.
Na opinião de alguns críticos de arte, o gestualismo, ou action painting, faz uma releitura do principal conceito de surrealismo que André Breton, escritor, poeta e teórico francês do surrealismo deixou: o automatismo, método de produção artística que prioriza a atividade subconsciente sobre a consciente.