O abstracionismo lírico aparece como uma reação a Primeira Guerra Mundial. Para compor uma arte imaginária, inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição. A origem do abstracionismo está intimamente relacionada com as vanguardas artísticas europeias do século XX. Elas representaram movimentos de ruptura artística, sobretudo, com os moldes renascentistas, tradicionalistas e academicistas, pautados no modelo da arte greco-romana, onde o conceito de “belo” é sua principal caraterística. Kandinsky advoga o uso de formas abstratas como meio de atingir uma transcendência não através das formas reconhecíveis da realidade observável, como faz a arte tradicional acadêmica, mas através dos.
O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata. Foi influenciado pelo Cubismo e pelo Futurismo. A arte abstrata informal tem características diferentes. A arte produzida nessa vertente tem como características a presença de elementos mais sentimentais, além de mais liberdade na forma de expressão artística. Os maiores representantes da abstração começaramm como os criadores dessas três direções.
A pintura abstracionismo nasceu na Rússia no início do século XX. Abstracionismo informal. Décimo quinto episódio sobre história da arte. História da Arte, Editora.
Na arte contemporânea, algumas obras parecem uma confusão visual. Afinal, o que a arte abstrata quer dizer? Para chegar a esta resposta, é preciso olhar para o desconhecido. O movimento do abstracionismo surgiu em contraposição à noção de arte e beleza renascentista, ainda vigente na época.
No renascimento, o talento do artista era medido pela sua capacidade de reproduzir com a maior verdade possível o mundo à sua volta. As cores e as formas são criadas livremente. Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. Na Alemanha surge o movimento denominado “Der blaue Reiter” ( O Cavaleiro Azul) cujos fundadores são os Kandinsky, Franz Marc entre outros. Com isso, tiveram a intenção de nivelar e suplantar a música por meio de sua abstração não representacional e não objetiva.
A palavra abstracionismo também pode ser uma referência aos trabalhos artísticos de algumas escolas e movimentos do começo do século XX que de maneira genérica são inclusos na arte moderna. Quem iniciou o movimento? O primeiro a propor essa nova forma de arte foi o artista plástico russo Wassily Kandinsky.
Sabe qual foi o primeiro quadro de arte abstrata? Apesar dessa forma de arte já existir na pré-história, a primeira obra de Kandinsky nesse estilo foi o “ Primeira Aquarela. Kandinsky, que vivia em Munique, foi o primeiro pintor ocidental a conseguir se desvencilhar da obrigatoriedade da pintura representacional.
Ele itensifica o uso de formas abstratas como meio de atingir uma transcendência, através de formas irreconhecíveis da realidade, e com os elementos puros da arte visual: linhas, cores e formas geométricas. Entretanto, o abstracionismo vai bem mais além, pois podemos observar que certas obras cubistas retratam figuras e objetos bastante identificáveis, algo que não ocorre na arte abstrata. Arte abstrata ou abstracionismo é um estilo artístico moderno em que os objetos ou pessoas são representados, em de pinturas ou esculturas, através de formas irreconhecíveis. V COLÉGIO INTEGRADO DE CAMPO MOURÃO PROF.
O entendimento da arte como acto criativo situado para além da mera percepção visual do mundo sensível constitui o ponto de partida principal do abstracionismo. A arquitetura construtivista russa propôs moradias do tipo celular, ou seja, poliambientais, na construção de fábricas e clubes de operários. Mas sem dúvida o auge do funcionalismo chegaria com o francês Le Corbusier, cujas formas volumétricas simples se adaptaram tanto às moradias quanto às fábricas. O precursor da arte abstrata foi o artista russo Kandinsky. Com suas pinceladas rápidas de cores fortes, transmitindo um sentimento violento, Kandinsky marcou seu estilo abstracionista.
Ela pode ser realista ou estilizada. O Diabetes Mellitus como é conhecida, é uma doença que pode se manifestar em tipos principais:. O objetivo da revista de arte De Stijl é apelar para todos aqueles que acreditam na reforma da arte e da cultura para aniquilar tudo o que impede o desenvolvimento, do mesmo modo que fizeram no campo da arte nova suprindo a forma natural que contraria a própria expressão da arte , a consequência mais alta de cada conhecimento artístico.
Os estudiosos de Arte comumente consideram o pintor russo Wassily Kandinsky o iniciador da moderna pintura abstrata. Em seu livro Do espiritual na arte , Wassily Kandinsky reforça aos seus conterrâneos o rumo da arte não-figurativa sugerindo a ”necessidade espiritual” como doutrina. Surgindo reação às grandes revoluções do século, a 1ª. O trabalho de Mondrian influencia diretamente a arte funcional desenvolvida pela Bauhaus. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira não representacional.
Descendente de uma família de camponeses, na infância foi pastor de ovelhas e aprendeu a ler e escrever sozinho. O único problema na arte é chegar a um equilíbrio entre subjetivo e objetivo. Mas é da maior importância que esse problema seja resolvido na esfera da arte plástica – tecnicamente, por assim dizer -, e não na esfera do pensamento. A obra de arte deve ser “produzida”, “construída”.
Devemos criar uma representação tão. Na arte abstrata o artista trabalha muito com conceitos, intuições e sentimentos, provocando nas pessoas, que visualizam a obra, uma série de interpretações. Portanto, na arte abstrata, uma mesma obra de arte pode ser vista, sentida e interpretada de várias formas.