Procurava uma aproximação à música, onde a expressividade dos sons se transformava em linguagem artística. Também chamado de Arte Abstrata, há registros desta forma de arte desde a pré-história. A pretensão do abstracionismo lírico é transformar manchas de cor e linhas em ideais e simbolismos subjetivos.
O abstracionismo geométrico recebeu influência do cubismo e do futurismo. Ao contrário do abstracionismo lírico, foca a racionalização que depende da análise intelectual e científica. As cores e as formas são criadas livremente. Na Alemanha surge o movimento denominado “Der blaue Reiter” ( O Cavaleiro Azul) cujos fundadores são os Kandinsky, Franz Marc entre outros. Abstracionismo Sensível ou Informal, predominam os sentimentos e emoções.
Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. Mais do que pintar a aparência dos objetos, o artista desejava buscar a sua essência. Durante a Primeira Grande Guerra, é convocado pela Alemanha, mas seu pai consegue livrá-lo da linha de combate. O uso dessas publicações é livre. Pedimos apenas que todos respeitem a ética acadêmica citando a fonte e informando o endereço do site, para que outros possam também explorá-lo, bem como, ter acesso às atualizações e complementações.
Quando a significado de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade. No abstracionismo a ideia era trazer a essência do que pintava. O estilo de arte chamado abstracionismo ou arte abstrata é aquele em que se pinta objetos da realidade concreta e exterior, usa-se cores de maneira mais formal e muitas linhas e superfície para que a obra seja formada. Iniciou no século XX e vários pintores passaram a fazer suas obras baseadas nesse estilo. Wassily Kandinsky,foi o mentor deste tipo de abstracionismo ,utilizando cores puras em pinceladas rápidas, tensas e violentas.
Você pode gostar dele ou detestá-lo, mas, de uma forma ou de outra, para o bem ou para o mal, é inegável que ele desperta algum tipo de emoção em quem observa alguma pintura com traços abstracionistas. Curso de História da Arte, alunos do 4º semestre, vídeo 4. A arte moderna no filme é considerada uma “arte marginal” assim como o grafite! Quais os problemas que a arte enfrenta? A protagonista do filme, a todo instante é colocada à prova por suas ideias “revolucionárias”. Arte Abstrata é uma forma de arte que não busca nem demonstra o mundo que está ao nosso redor.
São obras que não representam objetos reconhecidos. A arte abstrata refere-se especialmente às formas de arte do século XX, quando a ideia da arte como imitação da natureza foi abandonada. A arte abstrata ou abstracionismo é entendido como uma forma de arte que não representa objetos próprios da nossa realidade. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira não representativa. Caracteriza-se pela decomposição da figura, simplificação da forma, novo uso das cores e descarte da perspectiva ou técnicas de modelagem.
No Brasil, nunca se chegou a tal extremo. O mais gestual e dramático de abstraccionistas foi o pintor Iberê Camargo. O objetivo da revista de arte De Stijl é apelar para todos aqueles que acreditam na reforma da arte e da cultura para aniquilar tudo o que impede o desenvolvimento, do mesmo modo que fizeram no campo da arte nova suprindo a forma natural que contraria a própria expressão da arte, a consequência mais alta de cada conhecimento artístico. Surge a fase em que os seus quadros impressionistas se transformam em pinceladas empastadas que deixam revelar paisagens e figuras simplificadas.
As paisagens da natureza são muito retratadas pelos artistas do abstracionismo. E a pergunta que surge é : Como e por que os artistas abandonaram essas propostas estéticas tão apreciadas, já introjetadas no inconsciente e aceitas de imediato ao primeiro olhar? Muitas artes naquela época procuravam se expressar por meio de música, sons. Mas o abstracionismo tinha o objetivo de se expressar por meio de desenhos abstratos, de forma figurativa. Kandinsky, que vivia em Munique, foi o primeiro pintor ocidental a conseguir se desvencilhar da obrigatoriedade da pintura representacional.
Este é representado por misturas de cores, linhas retas e diagonais, ou seja, é um tipo de arte em que o observador não consegue distinguir o que ele representa. Primeiro artista a definir sua arte como abstrata, ele leva o expressionismo para essa nova tendência. Abstraccionismo, ou arte abstracta é uma arte que não tem limites de linhas, cores ou temas. O que importa são as formas e cores da composição. Criou o suprematismo, que levou o abstracionismo geométrico à simplicidade extrema.
Foi o primeiro artista a usar elementos geométricos abstratos. Procurou sempre elaborar composições puras e cerebrais, destituídas de toda sensualidade. O Quadro negro sobre fundo branco constituiu uma ruptura radical com a arte da época.