Nele a realidade exterior deixa de ser representada e as cores e as formas passam a ter vontade própria. A música inspirou a arte abstrata de Kandinsky. Inclusive nos títulos de suas obras: Impressões, Improvisos e Composições. Se considera que las pinturas de Kandinsky funden la percepción del oído y la vista. Wagner, y esta emergía en sus más abstractas creaciones.
Selección de obras de Kandinsky para trabajar en la escuela, en P4. Biografía de Kandisnky resumida, pinturas y cuadros con video. Otro de los aspectos más relevantes de Kandinsky fue su aportación como teórico del arte abstracto. Junto com Piet Mondrian e Kazimir Malevich fez parte do chamado “trio sagrado da abstração”.
Free Shipping Available. Sus padres se separaron cuando él era muy joven y eso le afectó muchísimo, así que su tía decidió criarlo en su casa. La primera exposición del grupo tuvo lugar en la galería Thannhauser de Múnich ese mismo año. Hacia el final de la década, las pinturas de Kandinski denotan una gran tendencia a la plenitu por la equivalencia en intensidad de las áreas de color y la superficie reluciente, que destruye toda ilusión de profundidad. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura.
De origem russa, educado em alemão, foi brilhante professor universitário e entusiasta do folclore popular. Apesar da origem russa, adquiriu a nacionalidade francesa. Passou grande parte da infância em Odessa.
Pintor e escritor Kandinsky formou-se em Direito e Economia. Wassily Kandinsky é um dos nomes imprescindíveis da pintura moderna. Foto: pédia) Abstracionismo. O abstracionismo refere-se a arte que não representa objetos próprios da realidade concreta.
No estilo abstrato utiliza-se as relações formais entre cores, linhas e superfícies para produzir a realidade da obra. Kandinsky deixou um vasta obra , e a prova de que sempre podemos enxergar além do que nossos olhos permitem. Apesar de sua formação intelectual, Kandinsky era um homem religioso e místico, fascinado pela tradição da cultura popular russa. Explora o álbum Kandinsky de Kátia Piffer, seguido por 1pessoas no Pinterest. Consulta mais ideias sobre Obras de arte, Arte abstrata e Arte contemporânea.
Foi necessário todo um processo de evolução pictórica, até alcançar gradativamente a completa abolição da figura em sua obra. Filho de pais divorciados, ele foi educado pela tia, optando a princípio pela música, que posteriormente refletirá em seu trabalho como pintor, pois ela lhe confere noções essenciais de harmonia e evolução. Esta pintura representa o auge dos trabalhos artísticos antes da Primeira Guerra Mundial. Para criar esta pintura, Kandinsky elaborou mais de trinta desenhos e aquarelas, desde estudos de particularidades da obra a esboços de.
La punta de la pirámide son esos pocos artistas, grandes. Se trata de una pirámide espiritual, avanzando y ascendiendo lentamente, incluso si a veces parece inmóvil. Explore a pasta Kandinsky de flajomo no Pinterest. Veja mais ideias sobre Pinturas, Expressionismo e Arte. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra , de uma maneira não representacional.
Segundo ele próprio contaria mais tarde, foi ali que percebeu, pela primeira vez, que a obra de arte não precisava se resumir a imitar a natureza. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata. O Abstracionismo apresenta várias fases, desde a mais sensível até a intelectualidade máxima. Era de nacionalidade russa, mas mais tarde viria a adquirir nacionalidade francesa.
Foi essencialmente artista, principalmente de pintura e introduziu o movimento artístico da “pintura abstracta”. Slideshare uses cookies to improve functionality and performance, and to provide you with relevant advertising. If you continue browsing the site, you agree to the use of cookies on this website.
A sua busca pelo elemento não figurativo deu-se quando não reconheceu sua própria obra – figurativa – que estava de cabeça para baixo, vendo nela uma bela obra. A isso ele chamou de beleza interior, fervor de espírito e uma necessidade funda de desejo espiritual, que foi o aspecto principal da sua arte.