O concretismo foi o movimento conhecido pelos artistas que construíam uma nova estrutura de cor e espaço, no contexto da construção do mundo pós Segunda Guerra Mundial, havendo assim a ligação entre arte e indústria. No Brasil, a arte concreta se tornou símbolo de progresso e desenvolvimento durante o governo de Juscelino Kubitschek, e. Características principais do Concretismo: -Elaboração artística em busca da forma precisa. Uso de figuras abstratas nas artes plásticas. Formas geométricas dominavam as experiências plásticas da primeira fase. A arte concreta também herdou elementos da Escola de Bauhaus, que foi uma das pioneiras no design de móveis e de interiores.
As esculturas funcionais da Bauhaus serviram de modelo. Grupo Concretista de São Paulo. O movimento concreto se constituiu, primeiramente, na cidade de São Paulo, em meados da década de 5 sendo liderado pelos poetas e irmãos Augusto e Haroldo de Campos, conhecido como os irmãos Campos”, e Décio Pignatari. Os artistas de São Paulo se consideravam os autênticos precursores da arte concreta no Brasil, seguiam regras rígidase racionalistas.
Ir contra essas regras era regredir na história e voltar a um passado tradicional. A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendida como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. A busca dos artistas era incorporar a arte (música, poesia, artes plásticas) às. Na arte abstrata há duas tendências principais : uma mais lírica, subjetiva e espiritual e outra mais intelectual, da regra, da geometria, embora as duas tenham em comum uma raiz idealista e mística.
A arte acompanhou as transformações da sociedade: surgiam novas ideologias políticas e religiosas, cientistas descobriam novidades nos campos da biologia, da física e da matemática. Seguindo o fluxo de descobertas, os artistas procuraram desenvolver uma linguagem completamente inovadora. A denominação passou a ser adotada por artistas , críticos e teóricos, mas ainda nesse.
Mondrian no Neo-plasticismo. Para melhor entendimento da arte abstrata há duas tendências principais : uma mais lírica, subjetiva e espiritual e outra mais intelectual, da regra, da geometria, embora as duas tenham em comum uma raiz idealista e mística. Na Europa após a II Guerra Mundial, os debates sobre a arte abstrata normalmente opunham uma abstração fria da arte concreta (isto é, geométrica e racional) a uma abstração quente de correntes como o expressionismo abstrato.
Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira não representacional. Theo van Doesburg Max bill Hélio Oticia. Neste momento, as divergências entre os grupos concretistas Frente (carioca) e Ruptura (paulista) vieram à tona. Para tanto, essa contradição de ideias foram os elementos propulsores dos ideais dos artistas neoconcretos, ou seja, propor uma arte mais libertária contra o cientificismo técnico, o exacerbado racionalismo da “ arte pela arte ” em que estavam pautados os concretistas ortodoxos de São Paulo. Foi fortemente influenciado pela cultura do corpo, da nudez, da comunicação corporal e da liberdade sexual, que marcaram os inícios dos anos 60.
As manifestações de Body Art assumiam geralmente o carácter de performances, onde os artistas se exprimiam de forma pessoal, revelando tendências muito diversas. Mas ao mesmo tempo em que produzia a crítica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o próprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Além disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e. Ela se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitam, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado. Toda arte “, escreveu o crítico inglês Walter Pater, “aspira à condição da música“.
Primeiramente, existe o conceito de universalidade da arte , isto é, uma arte independente de regionalismos e nacionalismos , que possa existir e ser – possuir clareza. Arte Contemporanea no Brasil 1. Max Bill, Camille Graeser, Verena Loewnsberg, que abriram novas perspectivas a uma definição da arte concreta sobre novas bases. De repente, artistas da música, poesia e artes plásticas se interessam em incorporar as estruturas matemáticas e geométricas à suas produções.
Poesia social: movimento de reação contra os formalismos da poesia concreta , os quais eram considerados exagerados por um grupo de artistas. Artistas como Ferreira Gullar e Thiago de Mello foram adeptos dessa visão. Apesar da origem concreta , sob influência de Max Bill, o grupo não obedecia a padrões formais restritos. Participavam também do grupo Elisa Martins da Silveira, pintora naïf, e Carlos Val, que veio do curso de arte infantil de Ivan Serpa.
A presença desses dois artistas não contrariava a posição teórica do grupo, sempre interessado. Os princípios do concretismo afastam da arte qualquer conotação lírica ou simbólica. O abstracionismo dividia-se em informal, que permitia formas mais livres e lricas, e o geomtrico que utilizava um sistema mais rigoroso de linhas e formas.
O Concretismo: que foi idealizado e realizado pelos irmãos Haroldo e Augusto de Campos e por Décio Pignatari(que são os principais artistas do movimento). A arte abstrata é frequentemente vista como portadora de uma dimensão moral, na medida em que pode ser vista como virtudes como ordem, pureza, simplicidade e espiritualidade. Alexandre Mancini Considerado um dos principais artistas da azulejaria brasileira modernista, seu trabalho é inspirado na obra de Athos Bulcão.