Principais Características. Essas obras , que consistem em uma tela cortada uma ou múltiplas vezes, são coletivamente conhecidas como Tagli (cortes). Consideradas em conjunto, são o mais extenso e variado grupo de obras de Fontana e passaram a ser vistos como emblemáticos da sua estética.
As obras do pintor não possuíam relação imediata entre formas e cores, nem procuravam imitar qualquer realidade exterior. Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e várias delas expostas na mostra de Arte Degenerada. Eu também ficaria muito emocionada se tivesse a oportunidade de ver pessoalmente obras de Piet Mondrian. Para entendê-la é necessário também estar dentro dos conceitos de sua linguagem. Pequeno descrição das obras desse período.
Os elementos das obras , suas cores e linhas, formavam composições geométricas. O artista que mais se destacou dentro desta vertente foi o holandês Piet Mondrian. O abstracionismo refere-se a arte que não representa objetos próprios da realidade concreta.
Abstracionismo – Definição. No estilo abstrato utiliza-se as relações formais entre cores, linhas e superfícies para produzir a realidade da obra. As principais caraterísticas do abstracionismo são: Subjetividade. Arte abstrata e não representacional.
Nele a realidade exterior deixa de ser representada e as cores e as formas passam a ter vontade própria. A música inspirou a arte abstrata de Kandinsky. Inclusive nos títulos de suas obras : Impressões, Improvisos e Composições. Os principais ato da pintura, utilizando de linhas e cores responsáveis pelo início da abstração para exprimir emoções. Vamos fazer um trabalho sobre abstracionismo.
Nos posts, a Maria é representada a castanho, a Teresa a rosa a Sofia a azul. As primeiras composições abstratas de Kandinsky são explosões de sinais e cores. Formas e cores perfazem, sobre a superfície da tela, um espaço “dramático” atravessado por forças em contraposição.
Mais do que um espaço sobre a Terra, parece um espaço cósmico. Já no abstracionismo não há qualquer referência a objetos reais. Maiakovski, poeta russo, foi um dos principais integrantes do movimento futurista em seu país, defendia a supremacia da sensibilidade sobre o próprio objeto. Mais racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz as formas, à pureza geométrica do quadrado. A arte de Pollock combina a simplicidade com a pintura pura e suas obras de maiores dimensões possuem características monumentais.
Com Pollock, há o auge da pintura de ação (action painting). A tensão ético-religiosa por ele vivida o impele aos pintores da Revolução mexicana. Ao contrário, se utiliza das relações formais entre cores, linhas e superfícies para produzir a realidade da obra. Um dos principais nomes dessa vertente foi o pintor holandês Mondrian. Além de possuir uma das mais importantes obras pictóricas da primeira metade do século 2 Paul Klee notabilizou-se por sua reflexão teórica, encontrada em textos como Sobre a Arte Moderna e Confissão Criadora.
O artista, que era fã de Pablo Picasso, mestre do cubismo, tornou-se entusiasta do movimento após visitar uma exposição de arte no. Páginas na categoria Pintores do abstracionismo Esta categoria contém as seguintes páginas (de um total de 11). A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendida como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira “não representacional”.
Admirador dos cubistas parisienses, Manabu Mabe, ao ter contato com obras cubistas na Bienal Internacional de São Paulo modifica as suas técnicas entregando-se gradualmente ao abstracionismo , tornando-se pioneiro do movimento no Brasil. Ao contrário do que muita gente pensa, o abstracionismo não é apenas pinturas, as esculturas abstracionistas também existem. Máscaras e famosas esculturas são abstratas.
Os escultores abstratos usam a natureza não como tema, mas como fonte de idéias. Wassily Kandinsky,foi o mentor deste tipo de abstracionismo ,utilizando cores puras em pinceladas rápidas, tensas e violentas. O maior representante dessa vertente, foi sem dúvida o artista russo, Kandinsky. Foi influenciado também pelo naturalismo e impressionismo. Destacou-se com obras abstratas geométricas, principalmente trabalhando com formatos retangulares.
Entretanto, o abstracionismo vai bem mais além, pois podemos observar que certas obras cubistas retratam figuras e objetos bastante identificáveis, algo que não ocorre na arte abstrata. As obras de sua infância revelam combinações de cores bastante específicas, infundidas por sua percepção de que “cada cor vive por sua vida misteriosa”. O entretenimento de formas orgânicas e as cores vibrantes eram bem patentes.