Abstracionismo artistas

Abstracionismo Geométrico. O maior representante dessa tendência foi o pintor holandês Mondrian. Neste vídeo abordamos a arte abstrata.

Para isso, falamos um pouco sobre a origem, os maiores expoentes e as técnicas que permitem ide. As obras do pintor não possuíam relação imediata entre formas e cores, nem procuravam imitar qualquer realidade exterior. Arte abstrata ou abstracionismo é um estilo artístico moderno em que os objetos ou pessoas são representados, em de pinturas ou esculturas, através de formas irreconhecíveis. O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata. Com o passar do tempo, no entanto, as obras foram sendo cada vez mais aceitas e os respectivos artistas puderam explorar seus estilos com profundidade.

Vejamos alguns dos exemplos mais icônicos deste tipo de arte através de uma seleção das onze obras mais representativas do estilo. Desejamos a todos bom proveito! Os artistas cubistas e futuristas, apesar de havê-los quase destruído e reconstruído à sua maneira, sempre trabalharam a partir de objetos reais, conservando as várias categorias: paisagem, figura, natureza-morta.

A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira não representacional. Os artistas identificados com este grupo trabalhavam ainda mais sua subjetividade, traduzindo uma forte carga emocional nas obras por meio de cores e formas livremente interpretadas, por instinto.

Já no abstracionismo não há qualquer referência a objetos reais. Em nosso país um dos primeiros artistas a ser considerado abstracionista foi Alfredo Volpi. Tem ainda outros artistas brasileiros que se destacam nesse setor como Loio-Pérsio, Abraham Palatnik, Tomie Ohtake, Antônio Bandeira, Waldemar Cordeiro, Ivan Serpa, Lygia Clark entre outros. O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Américas, chegando à criação de um estilo original.

Características da Pintura: Compreensão da pintura como meio de emoções intensas. Execução cheia de violenta agressividade, espontaneidade e automatismo. Pintores e outros artistas deste período rejeitaram os nomes das formas específicas, aprovadas por anos.

Eles substituíram linhas com o local e vertical com o nível. La pintura abstracta regala mucho sentimiento, el sentir mas profundo del pintor, es divertido y nada comun, nunca sera parecido a otro, existen artistas como Gabino Amaya Cacho y Abrahan Lacalle que son tan innovadores, además de que sus obras son hermosas y tan coloridas, que no necesitan explicación alguna. O que importa são as formas e cores da composição. Páginas na categoria Pintores do abstracionismo Esta categoria contém as seguintes páginas (de um total de 11).

As cores e as formas são criadas livremente. Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. A arte moderna foi uma corrente que sucedeu oRenascimento, um importante movimento cultural, noqual muitos de seus artistas modernos, se opuseram àherança renascentista. Neoplasticismo, seu criador e principal teórico foi Piet Mondrian. Onde as cores e as formas são organizadas de maneira que a composição resulte apenas na.

Wassily Kandinsky,foi o mentor deste tipo de abstracionismo ,utilizando cores puras em pinceladas rápidas, tensas e violentas. Figuras realistas e clássicas não tinham espaço algum na mente dos artistas do abstracionismo. Por isso, a arte abstrata é uma arte “não representacional”.

Ela é uma arte figurativa. Quem iniciou o movimento? ABSTRACIONISMO Geralmente entendido como uma forma de arte que não representa objetos próprios da nossa realidade. Entretanto, o abstracionismo vai bem mais além, pois podemos observar que certas obras cubistas retratam figuras e objetos bastante identificáveis, algo que não ocorre na arte abstrata.

O quadro UM é um exemplo dessa técnica. Pintava com a tela colocada no chão para sentir-se dentro do quadro. A finales del siglo XIX varios artistas sienten la necesidad de la creación de un nuevo tipo de arte que asuma los cambios que se estaban dando, por ejemplo la tecnología, ciencias y filosofía. El proceso de abstracción se aparta de la realidad.

Se distancia de manera ligera, parcial o completa de la representación exacta. Em sentido amplo, abstracionismo refere-se às formas de arte não regidas pela figuração e pela imitação do mundo. Esse paralelo entre música e pintura enfeitiçou Kandinsky, como já o fizera com muitos artistas , compositores e escritores nos últimos anos do seculo XlX e nos primeiros do século XX. Toda arte“, escreveu o crítico inglês Walter Pater, “aspira à condição da música“. Criou o suprematismo, que levou o abstracionismo geométrico à simplicidade extrema.

Foi o primeiro artista a usar elementos geométricos abstratos. Procurou sempre elaborar composições puras e cerebrais, destituídas de toda sensualidade. O Quadro negro sobre fundo branco constituiu uma ruptura radical com a arte da época.