Principais Características. As obras do pintor não possuíam relação imediata entre formas e cores, nem procuravam imitar qualquer realidade exterior. Essas obras , que consistem em uma tela cortada uma ou múltiplas vezes, são coletivamente conhecidas como Tagli (cortes). Consideradas em conjunto, são o mais extenso e variado grupo de obras de Fontana e passaram a ser vistos como emblemáticos da sua estética. Pequeno descrição das obras desse período.
Eu também ficaria muito emocionada se tivesse a oportunidade de ver pessoalmente obras de Piet Mondrian. Para entendê-la é necessário também estar dentro dos conceitos de sua linguagem. Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e várias delas expostas na mostra de Arte Degenerada. Já no abstracionismo não há qualquer referência a objetos reais. Vamos fazer um trabalho sobre abstracionismo.
Nos posts, a Maria é representada a castanho, a Teresa a rosa a Sofia a azul. Formas e cores perfazem, sobre a superfície da tela, um espaço “dramático” atravessado por forças em contraposição. Mais do que um espaço sobre a Terra, parece um espaço cósmico. O abstracionismo refere-se às formas de arte não administradas pela figuração e pela imitação do mundo, ou seja, não representam objetos próprios da realidade concreta.
Ao contrário, se utiliza das relações formais entre cores, linhas e superfícies para produzir a realidade da obra. No estilo abstrato utiliza-se as relações formais entre cores, linhas e superfícies para produzir a realidade da obra. As principais caraterísticas do abstracionismo são: Subjetividade. Arte abstrata e não representacional.
Nele a realidade exterior deixa de ser representada e as cores e as formas passam a ter vontade própria. Inclusive nos títulos de suas obras : Impressões, Improvisos e Composições. Maiakovski, poeta russo, foi um dos principais integrantes do movimento futurista em seu país, defendia a supremacia da sensibilidade sobre o próprio objeto.
Mais racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz as formas, à pureza geométrica do quadrado. O abstracionismo pode ser lírico que é quando o pintor se baseia nos instintos, no inconsciente e também na intuição para fazer suas obras e com isso fazem uma arte imaginária e pode ser geométrico que é quando o pintor faz suas obras focado na analise intelectual e cientifica sendo uma obra mais racional. Os elementos das obras , suas cores e linhas, formavam composições geométricas. O artista que mais se destacou dentro desta vertente foi o holandês Piet Mondrian.
Abstracionismo Geométrico. Além de possuir uma das mais importantes obras pictóricas da primeira metade do século 2 Paul Klee notabilizou-se por sua reflexão teórica, encontrada em textos como Sobre a Arte Moderna e Confissão Criadora. A arte de Pollock combina a simplicidade com a pintura pura e suas obras de maiores dimensões possuem características monumentais. Com Pollock, há o auge da pintura de ação (action painting).
A tensão ético-religiosa por ele vivida o impele aos pintores da Revolução mexicana. Os principais ato da pintura, utilizando de linhas e cores responsáveis pelo início da abstração para exprimir emoções. Um dos principais nomes dessa vertente foi o pintor holandês Mondrian.
Admirador dos cubistas parisienses, Manabu Mabe, ao ter contato com obras cubistas na Bienal Internacional de São Paulo modifica as suas técnicas entregando-se gradualmente ao abstracionismo , tornando-se pioneiro do movimento no Brasil. O artista, que era fã de Pablo Picasso, mestre do cubismo, tornou-se entusiasta do movimento após visitar uma exposição de arte no. A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior.
Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira não representacional. Páginas na categoria Pintores do abstracionismo Esta categoria contém as seguintes páginas (de um total de 11). O entretenimento de formas orgânicas e as cores vibrantes eram bem patentes.
Ao contrário do que muita gente pensa, o abstracionismo não é apenas pinturas, as esculturas abstracionistas também existem. Máscaras e famosas esculturas são abstratas. Os escultores abstratos usam a natureza não como tema, mas como fonte de idéias. Tomie Ohtake é uma das principais representantes do abstracionismo informal.
Sua obra abrange pinturas, gravuras e esculturas. Como estilo artístico, o abstracionismo é quase tão antigo no tempo como a sua antítese, o naturalismo. Se, na pré-história, toda a arte do período paleolítico foi de um naturalismo vigoroso, no neolítico, ao contrário, a linguagem artística usual era o abstracionismo.
Escreveu alguns livros para defender suas idéias a respeito do abstracionismo. Uma pintura abstrata liberta-se da representação da realidade visível (paisagens, cenas, flores, personagens). São obras que não representam objetos reconhecidos. A arte abstrata refere-se especialmente às formas de arte do século XX, quando a ideia da arte como imitação da natureza foi abandonada.
Kandinsky, além de artista, era também um teórico.