O precursor da arte abstrata foi o artista russo Kandinsky. Com suas pinceladas rápidas de cores fortes, transmitindo um sentimento violento, Kandinsky marcou seu estilo abstracionista. No Brasil a arte abstrata começou a surgiu nos anos 5 principalmente pela influência dos pintores Antônio Bandeira e Cícero Dias, que, depois de viverem na Europa, levaram o abstracionismo para o Brasil.
Arte abstrata no Brasil. Esse tipo de pintura nasceu no princípio do século XX como uma oposição à arte figurativa. Quando surgiu , a arte abstrata criou bastante polêmica e foi rejeitada veementemente pelo público, especialmente pela elite.
Por ser muito mais aberta, a pintura abstrata permite que o espectador multiplique interpretações possíveis. Criar obras abstratas não é fácil, e exigem perfeccionismo, criatividade e muito tempo disponível. A necessidade de discussões teóricas, sobre o conceito que a arte deveria passar, também veio.
Neste artigo vamos falar um pouco da história desse movimento artístico conhecido como Abstracionismo, quando surgiu , a inspiração, os principais nomes e, mais do que isso, vamos explicar qual a finalidade desse tipo de arte , como ela deve ser vista, interpretada, consumida, quais são as suas principais características. Você tem a chance de entender como começou a arte abstrata no Brasil na exposição coletiva â? Em seu livro Do espiritual na arte , Wassily Kandinsky reforça aos seus conterrâneos o rumo da arte não-figurativa sugerindo a ”necessidade espiritual” como doutrina. Quando a arte abstrata surgiu no começo do século XX, provocou muita polêmica e indignação.
A elite européia ficou chocada com aqueles formatos considerados “estranhos” e de mau gosto. Surgiu a partir das experiências das vanguardas européias, que procuravam romper com o rigor formal da arte acadêmica, no início do século 20. A origem da arte figurativa remonta séculos de existência humana. Ela não se preocupa em representar objetos, pois expressa-se por si mesma, ela é, em si, um objeto de algo e não a representação de algo, uma ilusão para o mundo, como a arte figurativa. A arte abstrata não tem a intenção de representar figuras de objetos como realmente são.
Hoje a expressão é mais usada para nomear a produção artística do século XX, produzida por determinados movimentos e escolas inseridos na arte moderna. O abstracionismo dividia-se em informal, que permitia formas mais livres e líricas, e o geométrico que utilizava um sistema mais rigoroso de linhas e formas. Este espaço foi criado com o intuito de utilizar nas aulas de artes. A relação entre cor, forma, superficies, linhas e traçados é forte neste estilo, sendo o trabalho não representacional, surge da influência das. O abstracionismo, também chamado arte abstrata , arte não-figurativa, arte não-objetiva ou arte não-representacional, é uma forma de arte , um estilo, que prioriza a criação de obras “não-representacionais”, ou seja, que não representam objetos ou figuras da realidade concreta (ao menos não tal como eles são).
Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade. Hoje se prefere a designação arte não figurativa, usando-se menos correntemente arte abstrata. Após a Segunda Guerra a humanidade precisava tomar novos rumos e isto ocorreu também no mundo da arte. Foi então que apareceram novos movimentos e novas manifestações artísticas surgiram. Vanguardas, estilos diferenciados e técnicas inovadoras deram origem a uma nova maneira de representação artística.
O Gestualismo também conhecido como Pintura da Ação surgiu por volta dos anos na cidade de Nova Iorque. O expressionismo abstrato atingiu influência mundial, e, nesse momento, Nova York passa a ser um dos mais importantes centros de arte do mundo, que até. A linha, assim como o ponto, é um elemento essencial em uma composição.
Pintar usando linhas é um recurso bastante utilizado. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira “não representacional”. Na arte contemporânea, algumas obras parecem uma confusão visual. Afinal, o que a arte abstrata quer dizer? Para chegar a esta resposta, é preciso olhar para o desconhecido.
Melhor resposta: Surgiu no século XVIII com Aleijadinho em Vila Rica MG. A arte é, como manifestação da atividade humana, suscetível a ser analisada de forma psicológica, estudando os diversos processos mentais e culturais que ocorrem durante a criação da arte , tanto em sua criação como em sua recepção por parte do público. Com a chegada do século XIX, a arte passou a ser usada para retratar a beleza. A elite europeia ficou chocada com aqueles formatos considerados “estranhos” e de mau gosto. Existiram vários movimentos, mas todos eles se inspiraram na liberdade de técnicas e recursos expressivos da arte abstrata.
Mas, em nossos corações, sabemos que a arte abstrata não é um enigma de palavras cruzadas de domingo de manhã, e não deve ser tratada como tal. Embora esta lista possa não te ajudar a compreender a sua próxima viagem ao museu, pode pelo menos aliviar algumas das pressões para o caminho da sua compreensão. As pinturas abstratas caracterizam-se por não ter formas definidas, estando abertas as interpretações.
Desenhar de forma abstrata é, no fundo, dar asas a uma inspiração não intencional, ou seja, que não procura representar ou retratar nada em específico. Se você está querendo colocar sua arte e inspiração no papel, veja nesse artigo de umComo. Sem implicar uma arte figurativa, a arte concreta nasce também como oposição à arte abstrata , que pode trazer vestígios simbólicos por causa de sua origem na abstração da representação do mundo.
Linha, ponto, cor e plano não figuram nada e são o que há de mais concreto numa pintura. A escultura, como é conhecida atualmente, surgiu no Oriente Médio, foi uma das últimas artes a serem desenvolvidas durante a Idade Média, talvez pelo apelo sensual.