Foi influenciado pelo Cubismo e pelo Futurismo. No abstracionismo geométrico, as formas e as cores devem ser organizadas de maneira que a composição resultante seja apenas a expressão de uma composição geométrica. Os elementos das obras, suas cores e linhas, formavam composições geométricas.
O artista que mais se destacou dentro desta vertente foi o holandês Piet Mondrian. Abstracionismo Geométrico. As formas e as cores devem ser organizadas de tal maneira que a composição resultante seja apenas a expressão de uma concepção geométrica. Foi um movimento artístico influenciado pelo Cubismo e pelo. O que foi o abstracionismo geométrico Precisa de esclarecimento?
O abstracionismo lírico aparece como uma reação a Primeira Guerra Mundial. Quem iniciou o movimento? O primeiro a propor essa nova forma de arte foi o artista plástico russo Wassily Kandinsky. Sabe qual foi o primeiro quadro de arte abstrata?
Apesar dessa forma de arte já existir na pré-história, a primeira obra de Kandinsky nesse estilo foi o “ Primeira Aquarela. Por causa disso, foi considerada de muito mau gosto pela elite cultural europeia, que preferia ver a representação da realidade nas pinturas e esculturas. O maior representante dessa vertente foi , sem dúvida, o artista russo, Kandinsky. Esse modus operandi permitia criar linhas sobre linhas independentes que mais tarde ganharam o nome de “pinturas por gotejamento”.
Pollock foi um dos maiores nomes do abstracionismo. Wassily Kandinsky, foi o mentor deste tipo de abstracionismo ,utilizando cores puras em pinceladas rápidas, tensas e violentas. Introdução ( o que é) Arte abstrata ou abstracionismo é um estilo artístico moderno em que os objetos ou pessoas são representados, em de pinturas ou esculturas, através de formas irreconhecíveis.
O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata. Ele acreditava que este valor devia-se a capacidade de representar a natureza com rigor. A arte abstrata informal tem características diferentes. A arte produzida nessa vertente tem como características a presença de elementos mais sentimentais, além de mais liberdade na forma de expressão artística.
Não se importavam com figuras ou temas, mas exaltavam as cores e formas. Entrando certa vez no atelier deu de olhos num quadro de sua autoria, colocando de tal maneira que não percebeu de imediato o conteúdo, isto é, aquilo que o quadro figurativamente representava. A sua obra exerceu grande influência na Bauhaus e nos movimentos construtivistas, foi pioneiro em técnicas de produção e esquemas estilísticos que dominariam o design gráfico durante o século XX.
Todo o percurso de El Lissitzky está intimamente ligado à crença que o artista podia ser um agente para a mudança. Há uso de cores simples, formas simples e linhas em detrimento da representação de objetos da realidade humana. O movimento abstracionismo geométrico foi influenciado pelo Cubismo e Futurismo. O cubismo foi , muitas vezes, denominado como arte abstrata porque, ainda que suas obras fossem representativas e figurativas, buscavam sintetizar os elementos da realidade natural.
Este blog foi criado como ferramenta pedagógica para minhas aulas de Artes. Este espaço foi criado com o intuito de utilizar nas aulas de artes. Este é representado por misturas de cores, linhas retas e diagonais, ou seja, é um tipo de arte em que o observador não consegue distinguir o que ele representa. Criou o suprematismo, que levou o abstracionismo geométrico à simplicidade extrema. Foi o primeiro artista a usar elementos geométricos abstratos.
Procurou sempre elaborar composições puras e cerebrais, destituídas de toda sensualidade. O Quadro negro sobre fundo branco constituiu uma ruptura radical com a arte da época. Para fazer as suas representações o abstracionismo se vale de relações formais que existem entre linhas, cores e superfícies. A arte moderna foi uma corrente que sucedeu oRenascimento, um importante movimento cultural, noqual muitos de seus artistas modernos, se opuseram àherança renascentista.
Surge com base nas experiências das vanguardas européias, que recusam a herança renascentista das academias de arte. Você pode gostar dele ou detestá-lo, mas, de uma forma ou de outra, para o bem ou para o mal, é inegável que ele desperta algum tipo de emoção em quem observa alguma pintura com traços abstracionistas. As cores e as formas são criadas livremente. A origem do abstracionismo está intimamente relacionada com as vanguardas artísticas europeias do século XX, na medida que representam movimentos de ruptura artística, sobretudo, com os moldes renascentistas, tradicionalistas e academicistas, pautados no modelo da arte greco-romana, donde o conceito de “belo” é sua principal caraterística.
Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. Há dois tipos de abstracionismo : o informal (ou subjetivo), que busca o lirismo e privilegia as formas livres, e o geométrico (ou objetivo), de técnica mais rigorosa e sem a intenção de expressar sentimentos nem ideias. Recebe influência do expressionismo e do cubismo.
O artista escolhe o que vai pintar, livremente, e as linhas e cores expressam suas emoções. Daí se vê manchas e grafismos nestas obras de arte. Devemos citar que a abstração informal gerou outras tendências artísticas tais como: o expressionismo abstrato.