Introdução ( o que é) Arte abstrata ou abstracionismo é um estilo artístico moderno em que os objetos ou pessoas são representados, em de pinturas ou esculturas, através de formas irreconhecíveis. O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata. Surgiu a partir das experiências das vanguardas européias, que procuravam romper com o rigor formal da arte acadêmica, no início do século 20. A origem do abstracionismo está intimamente relacionada com as vanguardas artísticas europeias do século XX. Elas representaram movimentos de ruptura artística, sobretudo, com os moldes renascentistas, tradicionalistas e academicistas, pautados no modelo da arte greco-romana, onde o conceito de “belo” é sua principal caraterística.
Onde surgiu o abstracionismo Receba agora as respostas que você precisa! A arte abstrata surgiu no começo do século XX, na Europa, no contexto do movimento de Arte Moderna. O precursor da arte abstrata foi o artista russo Kandinsky. Com suas pinceladas rápidas de cores fortes, transmitindo um sentimento violento, Kandinsky marcou seu estilo abstracionista. O movimento do abstracionismo surgiu em contraposição à noção de arte e beleza renascentista, ainda vigente na época.
No renascimento, o talento do artista era medido pela sua capacidade de reproduzir com a maior verdade possível o mundo à sua volta. Foi influenciado pelo expressionismo, mais propriamente pelo movimento O Cavaleiro Azul. Ao contrário, usa as relações entre cores, linhas e superfícies para criar a realidade da obra, de uma maneira não representacional.
Ao contrário do abstracionismo lírico, foca a racionalização que depende da análise intelectual e científica. O abstracionismo geométrico recebeu influência do cubismo e do futurismo. No Brasil, o abstracionismo teve suas primeiras representações na década de 40. Na Alemanha surge o movimento denominado “Der blaue Reiter” ( O Cavaleiro Azul) cujos fundadores são os Kandinsky, Franz Marc entre outros. Abstracionismo Sensível ou Informal, predominam os sentimentos e emoções.
Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. Quando o homem tornou-se civilizado, a arte abstrata recebeu um toque mágico, onde alguns assuntos inexistentes (dragões, viagens ao desconhecido, Corinthians ganhando a Libertadores) foram transportados para as obras abstratas. Aqui, não se busca a simples retratação da natureza concreta, mas sim, a criação de uma linguagem visual, dotada de suas próprias interpretações.
Não se importavam com figuras ou temas, mas exaltavam as cores e formas. Este é representado por misturas de cores, linhas retas e diagonais, ou seja, é um tipo de arte em que o observador não consegue distinguir o que ele representa. ABSTRACIONISMO Geralmente entendido como uma forma de arte que não representa objetos próprios da nossa realidade. As cores e as formas são criadas livremente. Na sua obra analisou fria e metodicamente a sociedade do seu tempo, desmistificando as classes dirigentes para mostrar o seu lado mais cruel e despótico.
O Expressionismo é um dos movimentos artísticos que surgiu ao longo da história da arte e buscava a expressão das emoções e sentimentos do autor,. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata. Costuma-se dividir a arte abstrata em dois grupos: abstracionismo expressivo (também conhecido como lírico ou informal) e abstracionismo geométrico. O primeiro grupo se inspirou no expressionismo e no fauvismo e teve como maior representante Kandinsky, enquanto o segundo grupo teve como principal influência o rigor matemático e teve como. Uma pintura abstrata pode ser definida como aquela cujas formas e cores não possuem relação direta com as formas e cores das imagens da realidade visual, em outras palavras, nada representam, nada descrevem ou narram figurativamente.
Mel Gooding, no livro Arte Abstrata, da coleção Movimentos da Arte Moderna. Possuía como característica principal a ruptura com as formas de arte tradicionais. Portanto, o dadaísmo foi um movimento com forte conteúdo anárquico. O manifesto trazia concepções freudianas, ligadas à psicanálise e ao subconsciente. A obra “A persistência da memória” de Salvador Dalí é uma das mais representativas desse movimento.
Os três relógios derretidos juntamente a uma espécie de autorretrato do artista representam o Surrealismo de Dalí diante da irrelevância da passagem do tempo que dizia não perceber e que não tinha nenhum significado para ele. O trabalho de Mondrian influencia diretamente a arte funcional desenvolvida pela Bauhaus. O expressionismo abstrato tem origem no período denominado de pós-guerra, (após a segunda guerra mundial), numa época conturbada, de afirmação de valores. Este termo inicialmente pejorativo, passou a ser nome de um novo movimento na Arte.
Fauves significa fera em Francês. O Fauvismo foi o primeiro movimento do século, surgiu em Paris. O artista russo Kandinsky, com suas pinceladas rápidas de cores fortes, transmitindo um sentimento violento, marcou seu estilo abstracionista. Fundado no início do século XX, o Cubismo é considerado um dos movimentos mais influentes desse período.
Foi criada no século xx na Alemanha. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas. O Futurismo tem como principais características: a dinamicidade, aspectos mecânicos, o uso de elementos geométricos e esquemas sucessivos de representação do objeto pictórico, como exposição fotográfica múltipla.
A palavra minimalismo se refere a uma série de movimentos artísticos e culturais.