Principais Características. O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata. Além de ser um pintor, Kandinsky também foi um proeminente teórico da arte cujos livros tiveram uma influência profunda em futuros artistas. Por sua enorme contribuição em mover o mundo da arte para longe das tradições representacionais, Wassily Kandinsky é considerado por muitos como o “pai da arte abstrata ”. Em seu livro Do espiritual na arte , Wassily Kandinsky reforça aos seus conterrâneos o rumo da arte não-figurativa sugerindo a ”necessidade espiritual” como doutrina.
Kandinsky, que vivia em Munique, foi o primeiro pintor ocidental a conseguir se desvencilhar da obrigatoriedade da pintura representacional. Hoje a expressão é mais usada para nomear a produção artística do século XX, produzida por determinados movimentos e escolas inseridos na arte moderna. Veja quais os movimentos. E quem são os principais artistas contemporâneos.
Origem da arte abstrata. O que ficou conhecido como arte abstrata veio na esteira da ascensão do Modernismo no final do século XIX e começo do XX. A origem da arte figurativa remonta séculos de existência humana.
Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira não. Por ter essas características irreais e distantes da realidade a arte abstrata também permite que sejam feitas muitas interpretações diferentes sobre o sentido das obras. A relação entre cor, forma, superficies, linhas e traçados é forte neste estilo, sendo o trabalho não representacional, surge da influência das vanguardas europeias que recusaram a estética clássica das escolas de arte. A ate abstrata sintetiza os elementos da realidade natural numa forma figurativa, fugindo da exatidão nos traços.
Com a invenção da escrita, a arte abstrata foi também transformada em livros. A arte abstrata foi acompanhando o ritmo da evolução humana, e também teve sua evolução. Na Idade Média, a arte abstrata foi proibida de ser feita pois a população achava que era obra do Demônio.
Grande valorização das cores e suas composições. Proximidade com o estilo artístico do movimento cubista. Negação da arte figurativa. No evento, trabalhos figurativos dividiam espaço com obras abstratas, fazendo com que o povo aceitasse essa nova vertente da pintura.
Teoria da simultaneidade, que trata da sensação de movimento que emerge a partir do posicionamento próximo de cores contrastantes. A significação da obra depende, essencialmente, da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata. Podemos ainda classificar a arte abstrata em outras duas, Abstração Geométrica e Abstração Informal, de acordo com as formas apresentadas nas obras. Abstracionismo atribui-se a toda forma de representação bidimensional ou tridimensional, não subordinado pela figuração ou imitação da natureza.
Arte abstrata no Brasil. Quais são as principais características das duas vertentes da arte abstrata ? Quem foi Wassily Kandinsky? Qual o nome do pintor que é considerado pelos estudiosos como o iniciador da pintura abstrata ? Entende-se por arte abstrata a arte vsual que não representa nenhum objeto concreto, apenas uma ideia ou conceito. Entre os artistas brasileiros de arte abstrata , podemos destacar: Antônio Bandeira, Ivan Serpa, Iberê Camargo, Manabu Mabe, Tomie Ohtake Valdemar Cordeiro, Lígia Clarck e Hélio Oiticica. Estes dois últimos fizeram parte do.
Este espaço foi criado com o intuito de utilizar nas aulas de artes. Nesta forma de expressão, as linhas, as formas e as cores de uma pintura não se conectam com o tema exposto, uma vez que o artista projeta seus pensamentos e emoções afastando-se da representação da própria realidade. Mesmo assim, a proposta das vanguardas despertou e inaugurou novas formas estéticas, as quais atravessaram fronteiras, de forma que no Brasil influenciaram a estética modernista, a partir da década de 40. Abstracionismo é um movimento artístico vanguardista em que a representação da realidade é feita de maneira desconstruída, com o uso de cores, linhas e formas abstratas. Quando a arte abstrata surgiu no começo do século XX, provocou muita polêmica e indignação.
A elite europeia ficou chocada com aqueles formatos considerados “estranhos” e de mau gosto. Trabalhou em uma variedade de estilos, mas suas obras mais famosas se concentram. Entretanto, o abstracionismo vai bem mais além, pois podemos observar que certas obras cubistas retratam figuras e objetos bastante identificáveis, algo que não ocorre na arte abstrata. Visa a forma de apresentação da obra de arte.
Os critérios de avaliação desse ponto de vista são tirados da própria obra, ou seja, os princípios e organização interna dos elementos que compõem uma obra de arte variam de acordo com cada novo projeto. Clica aqui para acederes às principais características da arquitetura românica. Na arte abstrata a representação das imagens é distanciada da realidade.
O livro trata, em linguagem simples e de fácil leitura, da transição da arte figurativa para a abstração nos primeiros anos do século XX. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade. Sua arte contribuiu significativamente para a distinção da arte brasileira e entre outros movimentos da época com suas reconhecidas cores vibrantes, formas sinuosas e temas tipicamente brasileiros como carnaval, mulatas e tropicalismos em geral.
O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Américas, chegando à criação de um estilo original.